SickotickS

Empezasteis como Metralla y luego renacisteis como SickotickS: si vuestra música pudiera «viajar al pasado» y dar un consejo a Metralla antes de su primera salida al escenario, ¿qué le diría?

Atento a 2009, ponte a minar una cosa nueva que se llamará bitcoin, aprende criptografía y busca un nuevo libro llamado «el patrón bitcoin» para entenderlo. En pocos meses se pasará el momento de poder minar con el portátil o la torre de casa así que no te duermas. Luego guarda los bitcoins unos 15 añitos y no pierdas las claves.

En el thrash metal se habla mucho de rabia y agresión, pero en vuestras composiciones también hay carácter y atmósferas muy marcadas. ¿Tenéis bandas sonoras emocionales para estados poco habituales, como la alegría, la duda o la calma, que estéis dispuestos a revelar?

Pues la verdad es que nunca habíamos pensado en algo tan profundo, pero seguro que sí. Tenemos de todo eso y mucho más. Bandas sonoras emocionales que…

Para crear algo, antes tienes que parar, desconectar, observarte hasta que no haya ninguna atmósfera, solo silencio (ya sea meditar, fumarte algo, o repetir mecánicamente la tabla del 7). Entonces el universo te regalará una atmósfera que no habías imaginado antes.

Durante el trabajo en Order is Dead, ¿qué ecos del pasado decidisteis conservar conscientemente y de cuáles os despedisteis? ¿Por qué este momento concreto se convirtió en un punto de inflexión para el sonido de SickotickS?

El punto de inflexión ha sido la incorporación de nuevos miembros que aportan su propia iniciativa y su personalidad, evidentemente la despedida de los anteriores supuso un período muy àrido de búsqueda en el que estuvimos muy jodidos y sin poder avanzar a pleno rendimiento, però una vez al completo, nos hemos podido centrar en este nuevo disco.

Si cada tema de Order is Dead fuera un relato corto basado en un episodio de vuestra vida, ¿cuál sería la historia detrás de «Behind the Mask» y en qué se diferencia de su capa de significado más literal?

De hecho, cada tema de Order is Dead ya es un relato basado en un libro, película, videojuego, serie o cómic/manga. Asi «This is fallout» está inspirado en el videojuego y también serie «Fallout», mientras que «Behind the mask» se basa en un libro de Stephen… King?…. no! eso es Chrome Terror, a veces las mezclo, en realidad Behind the Mask está inspirada en pelis slasher, principalmente Scream y Behind the Mask: the rise of Leslie Vernon.
Chrome Terror en la novela Christine de Stephen King

Vuestra música conecta con oyentes de distintos países. ¿Creéis que el thrash metal puede tener una función «sanadora»? Si es así, ¿a través de qué emociones o procesos internos pensáis que ocurre?

Si estás iniciado en músicas con cierta intensidad y no huyes despavorido por la distorsión, nuestra música te puede provocar algunas reacciones positivas, puede mejorar tu estado de ánimo y alejar emociones negativas que segregan hormonas nocivas, puede inspirarte y aportarte ideas positivas dándole a tu cerebro un chute de endorfinas, dopamina, serotonina e incluso oxitocina, o simplemente por resonancia, la vibración activa tu sistema inmune y potencia tu sanación, pero recuerda que es el organismo el que se cura, a menudo con ayuda.

¿Cuál ha sido el consejo, comentario o reflexión más extraño o inesperado que os haya hecho un fan —o alguien de la escena— y que, con el tiempo, hayáis sentido que encierra una verdad profunda sobre vuestra música o sobre la vida?

No lo pinches, el gas del mechero.

Venís de Cataluña, dentro de una España musicalmente muy diversa. Si tuvierais que crear un tema que mezclara el thrash metal con algún elemento tradicional español (flamenco, zarzuela, palmas, castañuelas…), ¿qué atmósfera tendría y por qué?

Yo digo rumba. Un cajón a Jordi, dos guitarras españolas y un contrabajo. Rumba thrash metal, anda que no molaría

Podría hacerse un tema històrico sobre 1640 con grallas, sobre esa guerra en que Francia se quedó los territorios del Languedoc al norte de los Pirineos, o sobre el timbaler del Bruc más tarde en la época de Napoleón, con grallas y obviamente timbales. La gralla parece una dulzaina pero es un instrumento de destrucción masiva, puede contrarrestar la devastación de una gaita, en ambos casos hay que protegerse con unos cascos de protección como los que usan en los aeropuertos o guardar una distancia de seguridad de, digamos, 2 km.

¿Recordáis un momento concreto de vuestra trayectoria en el que sentisteis por primera vez que lo que hacíais dejaba de ser solo música y se convertía en algo más grande: una transformación personal, una filosofía o una forma de estar en el mundo?

Hay un momento cuando estás aprendiendo a tocar un instrumento, que te sale algo de algún grupo que admiras y entonces decides hacer de ello tu vida y comerte el mundo. Lo primero ok, pero lo de comerse el mundo tiene el inconveniente que a menudo se empieza a comer por el lado de la mierda y si no, igualmente hay que picar mucha piedra.

En una época en la que la música digital cambia constantemente la forma de crear y consumir sonido, ¿cuál es para vosotros el mayor desafío para un grupo que quiere evolucionar sin traicionarse ni seguir modas pasajeras?

En un estilo en que la mayoría de gente que lo escucha, también toca en un grupo, en que los pocos que no están en un grupo, cuando hacen de público van a ver grupos tributo, y que con 40 años de vida de este estilo se hace difícil crear sin copiar, cuando quieres diferenciarte hay otros miles de grupos diciendo que son ellos geniales, y encima lo que tú haces necesita varias escuchas en un mundo con la atención más dispersa que nunca. Por si fuera poco hay música hecha con IA… fakes, en el fondo refrito de refrito, así que lo que va a valer va a ser la experiencia en directo.

Durante la grabación de Sickosession o All That You Fear, o incluso en algún concierto, ¿hubo algo que al principio parecía un error o un fallo y que hoy consideráis una parte esencial de vuestra identidad?

Por supuesto, es tu inconsciente corrigiendo a tu cerebro izquierdo, dándole pistas para no ser tan aburrido.

Si un músico legendario de cualquier época —no necesariamente del metal— apareciera de forma inesperada en vuestro estudio para colaborar en un solo tema, ¿a quién elegiríais y qué tipo de canción crearíais juntos? ¿Por qué?

Wagner, en Baviera hubo un rey loco que se fundió todo el tesoro (hasta que lo suicidaron) en castillos tipo Disney (Neuschwanstein), y Linderhof se construyó un palacete a lo versalles con una cueva con un lago subterráneo por el que navega una barca tripulada por walkirias (la he visto i ohhh) mientras suena opera de Wagner. Entonces, podríamos liarla gorda con un opera thrash metal walkirio/nibelunga a golpe de doble bombo, guturales, guitarras afiladas y secciones de grallas y gaitas para rematar.

¿Qué lugares, situaciones o experiencias de vuestra vida no relacionadas directamente con la música han influido más profundamente en vuestro sonido y cómo se han filtrado, casi sin daros cuenta, en vuestras composiciones?

Sueños, manifestaciones del sistema límbico, poluciones nocturnas y despertarte con el olor de los airbag de tu coche y una voz procedente del eCall del coche preguntando si estás entero y que te envía refuerzos.

Para terminar, gracias por esta entrevista. Como pregunta-deseo: ¿qué os gustaría «sembrar» en el interior de quienes nos leen para que no sea solo un mensaje, sino un punto de referencia íntimo? Intentad expresarlo como una metáfora o una imagen artística, no como una frase convencional.

Al final de un día en que estéis muy, muy jodidos, solo os apetecerá escuchar música como la nuestra, directa a las tripas (el tercer cerebro).

Entrevista: Andrei Lukovnikov