Luback

«Human Side On» es un título que transmite una sensación de humanidad activa. Si este álbum pudiera hablar, ¿qué momento de su vida describiría primero y por qué?

Pues, aunque el título corresponde a un cúmulo de experiencias y a una visión del mundo, creo que, siendo una pregunta personalizada, diría que pienso en mi tía. Falleció en diciembre de 2024 y fue una gran pérdida. Pero era una persona muy muy especial, y dejó un poso que parece haber unido aún más a su familia. Tanto en su personalidad como en el comportamiento de su entorno más cercano al perderla, vi una humanidad llena de luz y de belleza que envolvió a la tristeza de una forma que no conocía. Fue muy bonito. Ella, mi tía, fue quien inspiró el tema del disco «Empty Robe».

Su música combina elementos de rock clásico, blues, folk y soul. Si hablamos del «espectro emocional» de cada género, ¿cuál se convirtió para ustedes en un espejo del dolor interno y cuál en un reflejo de alegría durante la creación de «Human Side On»?

Hmmm… muy buena esta… En este disco, podríamos decir que el folk y el country-rock sacan la melancolía, mientras que el blues-rock, funk-soul y rock-blues son más enérgicos y luminosos, tienden más a lo positivo. Aunque también hay un tema con un toque grunge que diría que es reflexivo y algo oscuro. Es un tema sobre feminismo.

En su obra reaparece con frecuencia el tema de la libertad y del cambio. Si la música tuviera olor, ¿a qué aroma o fragancia olería su nuevo álbum y por qué?

Pues, precisamente por esa idea de libertad, unida a la organicidad de nuestra música, creo que este disco debería oler a campo, a aire libre, a montañas y ríos. A naturaleza.

Han desarrollado su sonido durante mucho tiempo en España. ¿Qué cambió en su forma de ver la música desde que tocaban en pequeños clubes de Madrid hasta la era actual de «Human Side On»?

Sinceramente, poca cosa. Tenemos la misma visión y el mismo respeto por la propia música. Siempre hemos cuidado mucho los detalles, desde la musicalidad e intentando no dejarnos influir por criterios comerciales, y esa forma de hacer las cosas sigue intacta. Queremos pensar que la base es la misma, pero, inevitablemente, vamos evolucionando, experimentando y esperemos que mejorando poco a poco.

¿Han tenido momentos en que una frase musical o un riff surgió no de la razón, sino de un sentimiento y la memoria de alguien concreto? Cuéntenos la historia más intensa.

No sé si es la más intensa, pero es bonita. Marcus, guitarra solista de la banda, compuso un tema instrumental basándose en ese sentimiento tan chispeante de la ilusión en los inicios de una relación (y, por supuesto, estaba pensando en una persona en concreto). Cuando la escuchamos, nos encantó, y le propuse incluirla en el repertorio. Le pareció bien, pero, como ya íbamos a meter un tema instrumental en aquel disco, me dijo que si quería ponerle yo letra, que él no sabía muy bien cómo enfocarlo. Me explicó la temática y lo hice lo mejor que pude. Al parecer, conseguí reflejar lo que él sentía. ¡Le encantó! La canción es «Light State Of Mind», de nuestro disco «The Measure Of The Step».

España es un país sorprendente con un rico legado musical. Si les ofrecieran grabar su próximo trabajo en algún lugar específico de España (ciudad, pueblo o paisaje natural), ¿dónde sería y por qué? ¿Cómo influye el lugar en el sonido de la música?

No sé dónde exactamente, pero sería por el Norte. Tenemos una relación especial con la zona, y nos vuelve locos la comida de por allí. Eso seguro que influye en el resultado del disco. Además, si hablamos de bandas afines, muchas (aunque no todas) están por allí: The Soul Jacket, Travelling Brothers, Moonshine Wagon… ¡Por algo será!

Muchas bandas atraviesan dudas y replanteamientos al crear un álbum. ¿Cuál fue el conflicto más inesperado o paradójico que surgió dentro del grupo durante la creación de «Human Side On», y cómo se transformó a favor de la música?

Pues no sé si todos responderíamos lo mismo, supongo que cada uno habrá tenido una vivencia diferente. Para mí, la selección de canciones se parece a esto que describes. Hubo un momento en el que no lo teníamos nada claro. Había bastantes canciones, y ya habíamos descartado algunas. Había buenas sensaciones con algunas, pero tampoco había un ambiente de euforia con el repertorio. Y, de repente, surgieron tres temas nuevos y los montamos con una facilidad y una fluidez que parecía que los estuviéramos esperando, que ya los conociéramos. Y nos gustaron tanto que entraron inmediatamente a la lista de las elegidas. Y, sin duda, le dieron al disco el empaque que necesitaba.

En sus letras confluyen temas filosóficos y lecciones de vida. Si pudieran hacerle una pregunta a su «yo» del futuro a través de una canción, ¿qué preguntarían? ¿Y qué instrumento musical sería su «voz» en ese diálogo?

Bueno… Quizá, sabiendo de qué principios y valores partimos, le podríamos preguntar si le ha costado mucho mantenerlos, ser fiel a sí mismo. Y, ya puestos, qué situación ha sido la más difícil en ese sentido. El instrumento podría ser una guitarra, de esas que meten arreglos en los huecos que deja la voz, como si le respondiera. 

En la era digital, la música a menudo se percibe como un flujo (streams, algoritmos). ¿Cómo mantienen la sensación de interacción viva con la canción en el momento en que ya la han «lanzado» al mundo? ¿Ha habido ocasiones en que una canción les ha «respondido» de alguna manera?

Hay que seguir siendo conscientes de que las canciones son canciones. No son números, ni algoritmos, ni estadísticas. Si mantienes ese pensamiento vivo en tu mente, lo demás no importa. Ver a alguien emocionado en un directo es la mayor y mejor respuesta que podemos tener, y eso no se cuantifica en ningún lado, ni falta que hace. Nuestra canción «We Learn», del EP «The Deal», nos ha supuesto comentarios y reacciones que nos han sonrojado o que nos han sacado una lagrimilla. Y, siendo una canción larga y «no rápida», no es la más buscada ni la más reproducida. Pero es especial para nosotros. Y Carmen Villaescusa está inmensa.

Si «Human Side On» fuera no solo un álbum, sino una guía de crecimiento espiritual, ¿cuáles serían las tres «estaciones» que marcarían y qué significan para cada uno de ustedes individualmente?

No puedo responder por todos, pero las tres estaciones podrían ser empatía, perdón y amor. La empatía es fundamental para entendernos, incluso para conocer mejor el mundo y crecer como seres humanos. Si no sale cada uno de su mundo, de su burbuja, es más fácil caer en el miedo, el odio, el prejuicio o la intolerancia. Por otra parte, el perdón saca mucho veneno de nuestras vidas, y abre puertas y oportunidades a la otra persona. Tener razón no es más importante que saber perdonar, y el mundo sería un lugar mucho mejor si todos supiéramos perdonar. Y, como no, el amor. Hay que poner amor y humanidad a lo que hacemos, a nuestra forma de vivir y de interactuar con los demás. Esa es la clave de todo.

Tocan mucho en vivo y construyen una conexión fuerte con el público. ¿Cuál ha sido la reacción más inesperada o intensa de un fan que les haya cambiado la percepción sobre para quién tocan realmente?

Pues es difícil escoger una… Ha habido gente que ha llorado, una chica nos pidió darnos un abrazo a cada uno porque no se creía lo que acababa de vivir, alguien nos dijo que jamás había disfrutado así de la música… Son reacciones que te dan gasolina para un lustro, dan sentido a lo que hacemos.

Para terminar: si pudieran regalar a cada lector una «nota secreta» de «Human Side On», algo que solo ellos puedan descubrir al escuchar el álbum, ¿qué sería y qué les desearían en esa nota para que transforme su día o su manera de ver la vida?

Posiblemente, en este disco, la canción con un mensaje más fuerte en ese sentido es «Strength». Y, aunque es algo que no es explícito, la letra sigue una estructura. Primero habla de una persona que ha nacido con todo a favor y que solo vive para sí misma y para aparentar. Después habla de otra persona cuya vida ha sido mucho más difícil y que, sin embargo, lucha día a día e intenta mejorar el mundo. Y, al final, pido perdón a aquellos que no eran de los afortunados y a los que fallé en mi camino, ninguneándoles o mirando para otro lado. Creo que es muy importante valorar el interior, la bondad, la generosidad… Las apariencias no son nada. Una brújula moral bien orientada da una paz que no se puede comprar.  

Interview by Andrey Lukovnikov

Photo by Luzmetik