Celia es Celíaca

Tu música equilibra el punk juguetón, el rock descarado y una melodía pop muy emocional. Si esta mezcla fuera un personaje de cine, ¿quién sería y por qué? ¿Cuál sería su conflicto interno?

Creo que sería un dibujo animado, especialmente Alegría (Joy), porque es lo que puedes acabar sacando mezclando todas esos estilos que conjugamos, no hacemos música para estar triste. El principal conflicto interno sería el que parece que la mala leche no puede aflorar porque precisamente eres alegría en estado puro, así que no le queda más remedio que salir a través de las canciones.

Cuando empezaste en 2012, decías que no sabías grabar canciones y que eras «arrítmica», pero aun así creaste el proyecto. ¿Qué parte de ti decía «sí» a pesar de todas las dudas, y cómo suena hoy esa voz interior?

La parte de mí que dijo que sí, era la que no puede dejar de hacer canciones, es algo que nunca iba a dejar de hacer aunque ya no estuviese en mis bandas anteriores, y como quería esa libertad creativa de aquello creado para desahogarme…además que al final nunca me han dejado sola, y eso es lo que resuena a día de hoy, si quieres seguir, hay que seguir y alguien te seguirá :)

Muchas de tus letras funcionan como retratos psicológicos de la sociedad contemporánea, donde conviven la sinceridad, el sarcasmo y cierto desencanto. ¿Qué parte de ti te resulta más difícil exponer a través de la música y por qué?

Creo que el amor del que se habla en la mayoría de las canciones, me dejó de resonar, y me gusta más la acidez de temas que puedes pintar, pero ya verás como algún día tenga un despecho amoroso.

En «Mucha Gente» la ciudad se convierte casi en un personaje que devora a las personas. Si pudieras hacer que las ciudades hablaran a través de una canción, ¿cómo sonaría tu versión de Madrid, cómo la de Barcelona y cómo la de una ciudad pequeña de España?

Jajaja seguramente para Madrid y Barcelona sonarían en inglés teniendo en cuenta cómo se han convertido en parques temáticos para el turismo. Creo que Madrid sonaría a un chotis punk frenético Barcelona a pasodoble tecno y una ciudad pequeña a folklore sereno.

España tiene una historia musical muy rica: flamenco, rock, pop, electrónica. ¿Hay capas culturales o musicales del país que te gustaría explorar en el futuro y que todavía no han aparecido en tu música?

Nunca digas nunca, yo creo que explorar sonidos nuevos siempre te va a enriquecer si se hace desde el cariño más que desde una perspectiva comercial.

Tu colaboración con exmiembros de Dover es, en cierto modo, un diálogo entre épocas distintas. ¿Qué fue lo más inesperado que aprendiste de su forma de trabajar y que cambió tu propio proceso creativo?

Es muy guay, porque además entras a colaborar en modo fan. Me gusta cómo han traído una contundencia especial a los temas, y me he sentido muy respaldada, tanto que salió un disco entero nada más empezar a tocar como banda.

Al escuchar tus primeras grabaciones y compararlas con los singles más recientes, se percibe que no solo ha cambiado el sonido, sino también el contexto social que te interesa retratar. ¿Cómo ha evolucionado tu idea de «canción» desde 2019 hasta hoy?

Pues siempre ha tenido un estilo muy similar en cuanto al uso del doble sentido y muchísimas letras para transmitir el mensaje que quiero captar en los temas, y diría que es más bien algo que se ha ido enfocando más hacia una crítica social, mucho más explícita.

En temas como «No me dejas dormir» hay una franqueza que roza el desafío, mezclando emociones muy reales con una cierta teatralidad. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre sinceridad y exageración artística?

Con algo d consciencia, hay canciones que quieres que transmitan un mensaje entre líneas pero no puedes decir «me cago en tu vida Fulanito» porque el mensaje que le das tú a una persona, es perfectamente expandible a cualquier oyente que se identifique con el tema, así que ahí es donde reside el equilibrio (¡para mí!)

Si tu próximo disco fuera un diálogo con tu «yo» de 2012, ¿qué papel tendría ese álbum: mentor, crítico o amigo? ¿De qué hablarían entre ellos?

Sería crítica, por dudar de lo que podía hacer, y que no confundiese ilusiones con expectativas diría la parte mentora: expectativas bajas, ilusiones altas ;)

En tus canciones aparecen muchos tipos de relaciones: románticas, amistosas, sociales, incluso con los lugares que habitamos. ¿Qué tipo de vínculo crees que está menos representado en la música actual y cómo te gustaría convertirlo en una canción?

Yo creo que a día de hoy ya hay una buena representación en general! Lo que me gusta es que no necesariamente los estilos de música que asociábamos a un mensaje concreto (ponte el punk o rap a crítica social…) se siguen asociando igual. Hoy en día se escribe de todo casi independientemente del estilo musical que hagas, y mola hacer una canción de pop que te esté diciendo «me cago en tu vida» (algo que sonaría solo en la boca de punkarras de antaño).

En tu forma de escribir hay mucho juego con el lenguaje y el sarcasmo, como en «Mamoneo». A la hora de componer, ¿qué pesa más para ti: el significado, el ritmo de las palabras o la intención emocional? ¿Cuál estarías dispuesta a sacrificar por los otros?

UUh! Pesan muchíiisimo todas esas cosas!!! Yo creo que el significado a veces no está tan claro y muchas veces no buscas que signifique «algo» para quien lo escucha, pero que te ayude a ti a deshacerte de un berrinche emocional, así que supongo que estaría dispuesta a sacrificar el significado (ajeno) que creo que para mí siempre lo tendría!!!

Imagina que dentro de diez años te proponen crear un álbum conceptual sobre el futuro real de la música y de quienes la escuchan. ¿Qué historia contarías y con qué herramientas —sonido, texto, imagen— la desarrollarías?

Creo que si me encajase el contexto musical seguramente me saliese solo…el panorama de momento pinta complicado para artistas de menor calado con el tema de las plataformas digitales y monopolio festivalero, así que como me siga cabreando de la misma forma me pasará eso, me saldrá solo, y seguiría conservando el sonido que haya llevado hasta entonces (10 años después…)

En vuestro nuevo single «¿Cómo quieres que te soporte?» se percibe una tensión muy directa entre el desgaste emocional y la ironía. ¿En qué momento personal o creativo nació esta canción y qué querías que quedara resonando en quien la escuche cuando termine?

Nació en un momento de hartazgo ante la cantidad de fracasos sentimentales que rodeaban a quienes más quería, y el mensaje a resonar es que aunque la caguen y me cague en sus vidas, al final seguiremos estando cuando más lo necesiten (a menudo al final del todo y si no se dedican de reventar desde dentro una amistad duradera)…

Para cerrar, un deseo creativo para nuestros lectores: si tu música pudiera pedirle algo valiente al universo para todas las personas que te escuchan en España y en cualquier parte del mundo, ¿qué pediría?

Que no justifiquemos a los monstruos ni sus acciones bajo ningún concepto.

Entrevista: Andrey Lukovnikov

El próximo 6 de febrero, Celia es Celíaca publicará su nuevo disco titulado PRETENDIENTES CONTUNDENTES, un trabajo que promete seguir profundizando en su mirada crítica, directa y sin concesiones, consolidando una etapa marcada por la contundencia sonora y el discurso social afilado.