SickotickS

Вы начинали как Metralla, а затем переродились в SickotickS: если бы ваша музыка могла «вернуться в прошлое» и дать совет Metralla перед первым выходом на сцену, что бы она сказала?

Обрати внимание на 2009 год, начни майнить новую штуку под названием биткоин, изучай криптографию и найди новую книгу под названием «Биткоин-стандарт», чтобы разобраться в теме. Через несколько месяцев возможность майнить на ноутбуке или домашнем компьютере исчезнет, так что не зевай. Потом просто храни биткоины лет 15 и не потеряй ключи.

В трэш-метале часто говорят о ярости и агрессии, но в ваших композициях много характера и чётко выстроенных атмосфер. Есть ли у вас эмоциональные саундтреки для менее привычных состояний — радости, сомнения или спокойствия — которыми вы готовы поделиться?

Честно говоря, мы никогда не задумывались об этом так глубоко, но, конечно, да. У нас есть всё это и гораздо больше. Эмоциональные саундтреки, которые…

Чтобы что-то создать, сначала нужно остановиться, отключиться, понаблюдать за собой до тех пор, пока не останется никакой атмосферы — только тишина (будь то медитация, покурить что-нибудь или механически повторять таблицу умножения на 7). И тогда вселенная подарит тебе атмосферу, о которой ты раньше даже не подозревал.

Во время работы над Order is Dead какие отголоски прошлого вы сознательно решили сохранить, а с какими попрощаться? Почему именно этот момент стал переломным для звучания SickotickS?

Переломным моментом стало появление новых участников, которые привнесли собственную инициативу и индивидуальность. Разумеется, уход предыдущих музыкантов означал очень сухой, тяжёлый период поиска, когда нам было реально хреново и мы не могли двигаться вперёд на полной мощности. Но когда состав наконец сформировался, мы смогли сосредоточиться на этом новом альбоме.

Если бы каждый трек Order is Dead был коротким рассказом, основанным на эпизоде из вашей жизни, какой была бы история песни «Behind the Mask» и чем она отличается от её более буквального смыслового слоя?

На самом деле каждый трек Order is Dead уже является рассказом, основанным на книге, фильме, видеоигре, сериале или комиксе/манге. Так, «This Is Fallout» вдохновлён видеоигрой и сериалом Fallout, а «Behind the Mask» основан на книге Стивена… Кинга?.. нет! это Chrome Terror, я иногда их путаю. На самом деле «Behind the Mask» вдохновлена слэшер-фильмами, прежде всего Scream и Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon.
А «Chrome Terror» основана на романе Стивена Кинга Christine.

Ваша музыка находит отклик у слушателей в разных странах. Считаете ли вы, что трэш-метал может выполнять «исцеляющую» функцию? Если да, то через какие эмоции или внутренние процессы это происходит?

Если ты знаком с музыкой определённой интенсивности и не убегаешь в ужасе от дисторшна, наша музыка может вызывать позитивные реакции. Она может улучшить настроение и отогнать негативные эмоции, которые способствуют выработке вредных гормонов. Она может вдохновлять и давать позитивные идеи, обеспечивая мозг дозой эндорфинов, дофамина, серотонина и даже окситоцина. Или же просто за счёт резонанса: вибрация активирует иммунную систему и усиливает процессы исцеления. Но помни — организм исцеляет себя сам, часто с чьей-то помощью.

Какой самый странный или неожиданный совет, комментарий или размышление вы слышали от фаната — или кого-то из сцены — и со временем поняли, что в нём скрыта глубокая правда о вашей музыке или жизни?

Не прокалывай его — газ из зажигалки.

Вы из Каталонии, региона в музыкально разнообразной Испании. Если бы вам пришлось создать трек, смешивающий трэш-метал с каким-то традиционным испанским элементом (фламенко, сарсуэла, хлопки, кастаньеты…), какой атмосферой он бы обладал и почему?

Я за румбу. Кахон для Жорди, две испанские гитары и контрабас. Трэш-метал-румба — разве это не было бы круто?

Можно было бы сделать исторический трек про 1640 год с гральями — о той войне, в которой Франция забрала территории Лангедока к северу от Пиренеев, или о тимбалере дель Брук позднее, во времена Наполеона, — с гральями и, разумеется, литаврами. Гралья выглядит как шалмей, но это оружие массового поражения. Она способна нейтрализовать разрушительную силу волынки. В обоих случаях нужно защищаться наушниками, как в аэропортах, или соблюдать безопасную дистанцию, скажем, километра в два.

Помните ли вы конкретный момент в своей карьере, когда впервые почувствовали, что-то, чем вы занимаетесь, перестаёт быть просто музыкой и становится чем-то большим — личной трансформацией, философией или образом жизни?

Есть момент, когда ты учишься играть на инструменте, у тебя получается сыграть что-то из репертуара группы, которой ты восхищаешься, и тогда ты решаешь сделать это своей жизнью и покорить мир. С первым всё нормально, но «покорение мира» имеет тот недостаток, что часто начинать приходится с самой дерьмовой стороны, а если нет — всё равно придётся долго долбить камень.

В эпоху, когда цифровая музыка постоянно меняет способы создания и потребления звука, какой самый большой вызов стоит перед группой, которая хочет развиваться, не предавая себя и не следуя мимолётным трендам?

В стиле, где большинство слушателей сами играют в группах, где те немногие, кто не играет, ходят на концерты трибьют-бэндов, будучи зрителями, и где за 40 лет существования жанра стало трудно создавать что-то, не копируя других — когда ты пытаешься выделиться, есть ещё тысячи групп, заявляющих, что именно они гениальны, — и при этом то, что ты делаешь, требует нескольких прослушиваний в мире с максимально рассеянным вниманием. А если этого мало, есть ещё музыка, созданная ИИ… фейки, по сути разогретый разогретый продукт. Так что в итоге действительно будет иметь значение живой опыт.

Во время записи Sickosession или All That You Fear, или даже на концертах, было ли что-то, что поначалу казалось ошибкой или недочётом, а сегодня вы считаете неотъемлемой частью своей идентичности?

Конечно — это твоё бессознательное, которое корректирует левое полушарие мозга, подсказывая ему, как не быть таким скучным.

Если бы легендарный музыкант из любой эпохи — не обязательно из метал-сцены — внезапно появился в вашей студии для совместной работы над одним треком, кого бы вы выбрали и какую песню вы бы создали вместе? Почему?

Вагнер. В Баварии был безумный король, который спустил всю казну (пока его не «самоубили») на замки в духе Диснея (Нойшванштайн), а в Линдерхофе он построил дворец в версальском стиле с пещерой и подземным озером, по которому плавает лодка с валькириями (я это видел — и ооо), под музыку Вагнера. Так что мы могли бы устроить полный разнос, сделав валькирско-нибелунгскую трэш-метал-оперу с двойной бочкой, гроулом, острыми гитарами и секциями граль и волынок для финального удара.

Какие места, ситуации или жизненные переживания, не связанные напрямую с музыкой, оказали наибольшее влияние на ваше звучание, и как они проникли в ваши композиции почти незаметно для вас самих?

Сны, проявления лимбической системы, ночные поллюции и пробуждение с запахом сработавших подушек безопасности в машине и голосом системы eCall, спрашивающим, всё ли с тобой в порядке, и отправляющим подкрепление.

И в завершение — спасибо за это интервью. Вопрос-пожелание: что бы вы хотели «посеять» внутри наших читателей, чтобы это стало не просто сообщением, а интимной точкой опоры? Попробуйте выразить это как метафору или художественный образ, а не как привычную фразу.

В конце дня, когда вам очень, очень хреново, вам захочется слушать только такую музыку, как наша — напрямую в кишки (в третий мозг).

Интервью: Andrei Lukovnikov