Efecto Mariposa: entrevista exclusiva sobre «Comienzo», 25 años de música y evolución | FOTKAI

Efecto Mariposa

Efecto Mariposa: «Seguimos con la misma ilusión del principio, pero con otra mirada»

Efecto Mariposa: entrevista exclusiva sobre «Comienzo», 25 años de música y evolución | FOTKAI

Celebrar más de 25 años de carrera no es solo una cuestión de números o aniversarios. Para Efecto Mariposa es, sobre todo, un momento de pausa consciente: mirar atrás sin nostalgia excesiva, agradecer el camino recorrido y, al mismo tiempo, seguir avanzando con la misma curiosidad de siempre. Con una nueva gira en marcha y el lanzamiento de «Comienzo», la banda se encuentra en un punto vital donde la experiencia suma, pero no pesa.

En esta conversación, Efecto Mariposa hablan de segundas oportunidades, de decisiones pequeñas que lo cambian todo, de la complicidad que solo se construye con el tiempo y de esa parte invisible de los conciertos que no siempre llega al público. También reflexionan sobre la industria musical actual, sus raíces en Málaga y el vínculo emocional con las canciones que, una vez publicadas, ya no les pertenecen del todo.

Una entrevista sincera y serena, donde pasado y presente dialogan sin conflicto, y donde la música sigue siendo el centro, aunque no siempre sea el punto de partida.


Imaginemos que esta entrevista no empieza hablando de música. ¿Qué sensación, imagen o estado describe mejor el momento en el que estáis ahora como grupo?

Estamos en un momento muy bonito, ya que llevamos más de media vida dedicada a nuestra pasión y que a día de hoy podamos estar celebrándolo rodeados de amigos y compañeros, es un lujo. Con una gira más por delante y con la misma ilusión que al principio, pero con cierta madurez que nos permite vivir todo esto de una manera diferente que en los inicios.


«Comienzo» habla de volver a empezar desde otro lugar, con más experiencia y memoria. Al revisitar esta canción hoy, ¿qué significado nuevo descubristeis en ella que no estaba presente cuando nació por primera vez?

El significado es el mismo, es una canción donde hablamos de comenzar de nuevo o de cumplir un sueño, donde cada uno se la puede llevar a su terreno. En nuestro caso, nos inspiró el momento por el que pasábamos, con cambios en lo profesional, pero sobre todo en lo personal, llegó un nuevo miembro a la familia y ese es el gran cambio, ese que se suele decir «que te cambia la vida».


Durante el trabajo en este nuevo single, ¿hubo algún detalle concreto —una frase, un sonido, una emoción— que os hiciera sentir que la canción ya no pertenecía al pasado, sino al momento vital que estáis viviendo ahora?

La colaboración con Gabriel De la Rosa, nos emocionó desde el primer momento, su voz y la forma de interpretar «Comienzo “ junto a nosotros, ha sido simplemente perfecta.


Después de tantos años juntos, ¿qué parte del proceso creativo sigue siendo incómoda, difícil o incluso conflictiva, y por qué no queréis desprenderos de ella?

Más que del proceso creativo seria el momento de elegir el repertorio para cada tipo de concierto que hacemos, ya sea acústico, teatro, sala, con banda, en festival… siempre se nos hace difícil, qué canción o canciones dejar fuera para dar paso a otras.


España suele aparecer en las entrevistas como «el lugar donde todo empezó». Pero ¿qué aspecto menos evidente de vivir y crear aquí ha influido en vuestra música de forma silenciosa?

Podría ser el vivir en Fuengirola, Málaga, el acudir todos los domingos y lo que no eran domingos al Eagles, bar de copas, sala de conciertos y Jam Sesions… donde se oía y se hacía sobretodo música de fuera.


En el estudio siempre quedan ideas fuera. ¿Recordáis alguna canción, arreglo o concepto que nunca vio la luz, pero que aún hoy consideráis especialmente valioso?

No recordamos ninguna en especial, normalmente vamos al estudio con todo bastante avanzado ya, si surge algún arreglo o una guitarra o algún sonido nuevo, pero poco más.


¿Cuál fue la decisión artística más arriesgada que tomasteis guiándoos solo por la intuición, sin tener claro si funcionaría, y qué os dejó esa experiencia?

Decir que no a algunas propuestas, siempre hemos intentado ser fieles a nosotros mismos y cuando en alguna ocasión, no lo hemos hecho, ha sido cuando nos hemos arrepentido.


Si alguien descubriera hoy por primera vez a Efecto Mariposa, ¿con qué etapa de vuestra discografía os gustaría que empezara y por qué?

Complejidad, fue cuando empezamos a ser más nosotros mismos.

Efecto Mariposa: entrevista exclusiva sobre «Comienzo», 25 años de música y evolución | FOTKAI

Después de tantos conciertos juntos, ¿qué pequeños gestos, miradas o silencios entre vosotros dicen más que cualquier ensayo o conversación?

Cualquiera de estos, nos conocemos muy bien y solemos tener mucha complicidad.


La industria musical ha cambiado radicalmente. ¿Qué regla o lógica actual del negocio de la música os resulta más ajena, y cuál cambiaríais sin dudarlo?

Más ajena la actual, nosotros somos unos románticos de la música, somos más de la era del vinilo, aunque naciéramos en la del CD y vivamos la digital.


¿Existe algún ritual, frase o costumbre que repetís antes de salir al escenario y que casi nunca se menciona en las entrevistas?

Siempre nos gusta estar esos minutos antes del concierto toda la banda, abrazarnos y vamos cambiando y añadiendo frases al ritual de ese abrazo en círculo, las frases mejor no nombrarlas porque serían difíciles de explicar y de entender, suelen ser anécdotas que nos hacen reír.


Mirando atrás, ¿qué decisión aparentemente pequeña terminó teniendo un impacto decisivo en vuestra carrera, un auténtico «efecto mariposa»?

Grabar nuestro disco 40:04 junto a Bori Alarcón, él sacó lo mejor de nosotros y a día de hoy es uno de nuestros mejores amigos.


¿Hubo alguna historia de un fan que os hiciera escuchar una canción vuestra de otra manera, como si ya no os perteneciera del todo?

Nos parece precioso siempre que nos llegan estas historias, desde una pareja que oían «Nunca» mientras nacía su bebé, hasta parejas o amigos, que se han conocido en alguno de nuestros conciertos…


Detrás de cada concierto quedan imágenes que el público no ve. ¿Qué momento de backstage merecería ser contado no con palabras, sino a través de una cámara?

Todo, son momentos donde estamos con ese nerviosismo, emoción, respeto por el público… y seguro que es para vernos…


Para terminar, gracias por esta conversación. Si pudierais dejar a nuestros lectores no un consejo, sino una pregunta que os gustaría que se hicieran al escuchar vuestra música, ¿cuál sería?

Gracias a vosotros por esta cariñosa entrevista.

Simplemente que se dejen llevar y que las disfruten como nosotros cuando las hemos creado, grabado…

¡Nos vemos en los conciertos!

Entrevista: Andrei Lukovnikov

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