UNCHOSEN ONES: entre la melancolía del norte, la industria musical y el universo de Shrek
Desde Galicia, con el viento del norte como aliado y el heavy metal como lenguaje, Unchosen Ones han ido construyendo una identidad propia que esquiva clichés y se permite tanto la épica como el absurdo. Su evolución desde Kill The Night hasta Divine Power Flowing no solo se percibe en el sonido, sino también en la actitud: más conscientes, más calmados y, paradójicamente, más afilados.
En esta entrevista, la banda habla sin filtros sobre colores emocionales, colapsos internos, influencias inesperadas, la industria musical como enemigo principal y por qué su biografía se parece más a Shrek que a cualquier universo oscuro de fantasía. Unchosen Ones se muestran tal y como son: honestos, irónicos y profundamente comprometidos con hacer la música que realmente les apetece.
Desde el EP Kill The Night hasta Divine Power Flowing, vuestro sonido ha ido transformándose claramente. Si cada etapa fuera un paisaje emocional, ¿qué espacio interior —estado de ánimo, sensación o incluso color— representa el momento de transición entre un disco y otro?
En el primer album usamos el rojo ya que bueno, estabamos empezando y emanabamos vitalidad, ganas y pasión. Sentimientos que no tardaron mucho en desinflarse jajaja, y para este escogimos el azul como simbolo de confianza y calma, ya que estamos plenamente convencidos y orgullosos de que hemos hecho un gran trabajo.
En vuestras letras aparecen luchas internas, pero filtradas a través de universos como Castlevania, Bloodborne o Hokuto no Ken. Si pudierais reescribir la historia de uno de estos mundos usando vuestra propia biografía como base, ¿cuál elegiríais y por qué?
Ninguno. Nuestra biografía se asemeja mas al universo de Shrek jajaja
‘Divine Power Flowing’ está inspirada en El Puño de la Estrella del Norte. Para vosotros, ¿qué significa realmente esa «fuerza divina»: algo místico, algo humano… o algo que se construye a base de disciplina y caídas?
El poder divino se adquiere tras un proceso de autoconvencimiento de que lo que haces te tiene que gustar y dejar a un lado cualquier tipo de influencia externa. Es un proceso duro jaja, pero tiene su recompensa.
En Sorrow Turns to Dust conviven influencias de los 80, 90 y del metal contemporáneo. Si pudierais viajar a una época concreta de la historia del metal para introducir allí vuestro sonido, ¿qué década elegiríais y qué cambiaríais de ese momento?
Creo que, aunque nuestro sonido emite ciertas sensaciones de los 80, probablemente pertenezcamos a finales de los 90, principios del 2000 en lo que a estilo y dinamica se refiere. Aunque estaría bien viajar a los 80. Y no, no cambiariamos NADA. Ellos nos cambiarian a nosotros.
España —y especialmente Galicia— tiene una identidad muy particular. ¿Qué rasgos culturales, emocionales o incluso históricos creéis que se filtran inconscientemente en vuestro heavy metal y os diferencian de escenas como la alemana o la escandinava?
Precisamente nosotros estamos mas influenciados por la escena escandinava o alemana que otros grupos de Galicia jajaja. Pero si, el viento del norte influye mucho en la melancolia y el caracter de nuestra música y nuestras letras, tornandose mas oscuras de lo que habitualmente puedas encontrar en otras partes de España.
Muchas de vuestras canciones hablan de superación. Si tuvierais que describir la trayectoria de Unchosen Ones como un combate —real o simbólico—, ¿quién o qué sería el adversario principal?
La industría musical.
Durante la grabación de vuestros discos, ¿cuál fue ese momento inesperado —técnico, emocional o incluso absurdo— que nunca aparece en entrevistas, pero que influyó decisivamente en el resultado final?
Uno de los momentos decisivos de la banda, fue cuando, en un momento en el que la banda estaba al borde del colapso (antes de grabar Sorrow Turns To Dust), contactamos con Koldo Rivas, un amigo del grupo, para grabar el disco y darle forma. A partir de ese momento todo fue viento en popa. Y si, hubo momentos técnicos, emocionales y sobre todo, absurdos jajaja.
Cuando componéis, ¿qué pesa más: capturar la emoción pura del momento o crear algo que perdure en el tiempo? ¿Habéis tenido que sacrificar conscientemente una de esas dos cosas alguna vez?
Lo que mas pesa cuando componemos es cribar las 300 demos que nos manda Fran (guitarra), y si, alguna vez hemos pensado en sacrificarlo como a un gorrino, pero le queremos demasiado como para hacerselo.
Seamos honestos: en toda banda hay manías. ¿Quién es el miembro que siempre llega tarde, quién el perfeccionista extremo y quién el que finge saber teoría musical hasta que alguien le pregunta demasiado?
Fran (guitarra) siempre llega tarde, mas que perfeccionistas somos unos chapuzas y en cuanto a teoría técnica, musical y cósmica tenemos a Christian (teclista) como enciclopedía humana. El resto somos unos palurdos. Menos Coco (bajista), a Coco lo adoramos.
El metal también se construye en la relación con el público. ¿Recordáis algún encuentro con fans —extraño, emotivo o casi surrealista— que haya cambiado vuestra percepción sobre por qué hacéis música?
No que yo recuerde, creo que eso es un enorme lienzo en blanco por pintar en nuestra carrera.
Si vuestras canciones pudieran hablar entre ellas, ¿qué tipo de conversación o conflicto surgiría entre los temas de Sorrow Turns to Dust y los de Divine Power Flowing? ¿De qué discutirían?
De lo imbeciles que son los tipos que las interpretan.
La industria musical cambia constantemente: formatos, algoritmos, hábitos de escucha. Si tuvierais que escribir un tema exclusivamente para oyentes del año 2035, ¿cómo sonaría y qué valores os negaríais a perder?
Si llegamos vivos al 2035, supongo que escribiriamos algo tipo Synthwave, ¡seguro que en 10 años se vuelve mainstream junto al Shoegaze y los Chiptunes!
Imaginad que diseñáis un pequeño ritual para alguien que escucha Unchosen Ones por primera vez. ¿Qué tres símbolos, sonidos o palabras incluiríais para que ese ritual acompañe al oyente durante mucho tiempo?
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Entrevista por: Andrey Lukovnikov
