Unexpectance

Представим, что это интервью не для музыкального издания, а для людей, которые вообще не знают Unexpectance. Какую деталь о группе вы бы рассказали первой — не самую очевидную, а самую честную?

(Nacho): Наша музыка требует определённой вовлечённости и внимательного прослушивания, и в ответ она вознаградит вас более полно, чем если бы была чем-то более прямолинейным.

Слушая Solus Ipse, ощущается, что это альбом, созданный с временем и внутренним напряжением. В какой момент процесса вы почувствовали, что пластинка наконец обрела собственную идентичность?

(Nacho): Первым делом мы выстраиваем «лоре» альбома и подбираем названия треков, которые его составят и придадут смысл истории, которую мы хотим рассказать. Затем мы создаём музыку и начинаем соединять её по мере появления композиций. Когда готово примерно 60% материала, мы оцениваем, чего может не хватать, и когда всё уже написано и аранжировано, тогда альбом действительно обретает цельность.

Во время записи были ли песни, идеи или фрагменты, которые вам очень нравились, но вы в итоге решили их не включать? Что повлияло на это решение?

(Nacho): Были треки, которые мы оставили вне альбома, потому что не успевали довести их до состояния готовности для записи — конкретно ещё два трека. Они останутся для будущего альбома или, возможно, для промежуточного EP.

(Vaan): Как сказал Начо, некоторые идеи были отложены из-за нехватки времени, но также и из-за нехватки места. Мы постоянно создаём и делимся новыми идеями… Честно говоря, мы никогда не останавливаемся.

На практике как обычно рождается песня у Unexpectance: из риффа, из партии ударных, из концептуальной идеи, из импровизации на репетиции… или каждый раз по-разному?

(Nacho): Обычно музыка приходит из вдохновения и из анализа того, что уже было сочинено и что нужно альбому. Каждый трек также может иметь подход, основанный на областях, не строго музыкальных, например, на кино. Hybris, к примеру, задумывался как музыкальный фильм с очень особым развитием. Некоторые части могут возникнуть из ритмического рисунка ударных, который обогащает композицию. В итоге сходятся разные идеи, что привносит разнообразие в рабочий процесс. На репетиционной базе мы ничего не сочиняем. И крайне редко что-то появляется из импровизации.

Если сравнить группу времён ваших первых релизов и ту, что записывала Solus Ipse, в чём вы стали более требовательны к себе, а в чём позволили себе больше свободы?

(Nacho): Мы стали более требовательными к финальному результату. Структуры и аранжировки продумываются очень тщательно. При этом мы позволяем себе больше свободы в плане влияний по сравнению с первым альбомом, который был значительно более однородным.

Любая группа проходит через моменты сомнений или усталости. Когда это происходит в Unexpectance, что не позволяет вам опустить руки и удерживает вас вместе?

(Nacho): То, что нас пятеро друзей, мы думаем в одном направлении и хорошо проводим время вместе, не завися от внешних факторов. Это редкость для группы, и именно поэтому мы так высоко это ценим.

(Aitor): У нас очень сильное личное и музыкальное взаимопонимание, и это стоит выше всего остального.

(Vaan): Смех и совместные моменты — у нас общие музыкальные идеалы и даже хобби. В конечном счёте группа строится на крепких дружеских связях и взаимопонимании, что позволяет нам быть гораздо более честными и открытыми в идеях и всегда выбирать, с нашей точки зрения, лучший путь для группы. В итоге мы — корабль, который никогда не тонет благодаря всему этому.

Какой самый неожиданный или странный комментарий от слушателей вы получили — тот, что почему-то запомнился?

(Nacho): Пожалуй, самое удивительное — это музыкальные сравнения, которые некоторые медиа или слушатели приписывают нам, хотя для нас это вовсе не референсы. Это показывает, насколько по-разному музыка может восприниматься по сравнению с тем, как она была задумана.

(Vaan): Без сомнения, рецензия, где основной акцент делался на моём образе в стиле девяностых… Мы тогда от души посмеялись. В итоге это даже принесло нам определённый резонанс.

Ваша музыка не вписывается в привычный стереотип испанской группы. Чувствовали ли вы себя не на своём месте в локальной сцене или, наоборот, это дало вам более чёткую идентичность?

(Nacho): Мы полностью не на своём месте в этой стране, где стили более жёсткие и зажатые в рамки и должны соответствовать определённым требованиям аудитории. Это не значит, что нет людей, которые ценят нашу музыку — конечно, такие есть. Но с основной массой публики у нас часто возникает ощущение, что они не понимают нашу музыку на сто процентов.

(Aitor): Мы осознаём, что не вписываемся ни в один конкретный шаблон и находимся как бы между несколькими музыкальными территориями, что оставляет тебя немного «нигде». Тем более в такой стране, как Испания, где, кажется, преобладают более общие стили и где, по ощущениям, мало места для музыкальных экспериментов, даже если они тонкие. Несмотря на это, мы будем оставаться верны себе, потому что именно это приносит нам наибольшее удовлетворение.

(Vaan): Полностью и абсолютно не на своём месте в сцене — но при этом с сильной идентичностью. Мы хотим, чтобы люди слушали нас и говорили: «Это Unexpectance». Хотя у нас есть влияния, мы не хотим быть группой, которая напоминает «кого-то». Это глубоко заложено в нашем подходе к сочинению и развитию как музыкантов. Мы ищем собственное звучание и собственный почерк, что, на мой взгляд, является самым реализующим способом творить и, прежде всего, исследовать и узнавать свои собственные пределы как артиста и как личности.

Играя вживую, замечаете ли вы явные различия между реакцией публики в Испании и за её пределами? В чём они проявляются?

(Nacho): Музыка в целом не особо ценится в Испании. В других странах её ценят гораздо больше. Доказательство тому — небольшое количество национальных туров из-за нехватки аудитории. В то время как в других странах быть музыкантом — уважаемое искусство, здесь это часто воспринимается как пустая трата времени или нечто незначительное.

(Vaan): Конечно! Достаточно поехать в любую другую европейскую страну, где даже публика из 20 человек может устроить настоящий взрыв эмоций для группы, которую никто не знает. Хотя сейчас в Испании очень хорошая волна артистов, особенно на современной сцене, люди здесь гораздо более закрыты музыкально, чем в других странах мира. По крайней мере в последнее время Испания набирает обороты, и мы начинаем занимать более заметное место на международной сцене в сфере метала и его производных, так что, похоже, впереди вырисовывается более светлое будущее.

Если бы вам нужно было назвать один действительно важный концерт в истории Unexpectance — не обязательно самый крупный — какой бы это был и почему он стал переломным моментом?

(Nacho): Без сомнения, фестиваль Unirock. Нас там очень хорошо приняли, и опыт был замечательный. Публика, медиа, отношение, организация… это навсегда осталось с нами.

Какая часть концертной и гастрольной жизни почти никогда не попадает на фото, видео или в соцсети, но для вас является самой реальной стороной группы?

(Nacho): То, что происходит за кулисами — это самая человеческая и наименее видимая часть жизни группы. Там формируются и укрепляются связи внутри коллектива и с участниками других групп, там есть волнение, смех и бесконечные истории, которые в итоге запоминаются нам больше всего по сравнению с самим выступлением.

(Vaan): Как сказал Начо, то, что происходит за кулисами. А ещё поездки и разговоры между нами и с другими группами — это бесценно. В конечном счёте именно это больше всего «очеловечивает» опыт — понимание, что в глубине мы все в одинаковом положении и что нам действительно нравится быть там, на сцене.

Если бы кто-то мог сделать полностью честный фоторепортаж о Unexpectance — без позирования и без искусственности — какой момент вы бы хотели, чтобы он запечатлел?

(Nacho): Возможно, самые человеческие моменты вне сцены. Они многое говорят о том, какие мы.

(Aitor): Наш общий смех. Мы стараемся относиться к жизни с юмором, насколько это возможно, и эти совместные моменты — лучшее, что есть в этой группе.

(Vaan): Всё! Unexpectance за кулисами — это смесь настоящего товарищества, мозговых штурмов и свободной атмосферы, где мы делимся идеями и обсуждаем любые темы — будь то наша функция в этом мире (возможно, для нового контента) или сколько мы можем продержаться под водой без дыхания — всё в нашем стиле.

И напоследок: если бы вы могли оставить нашим читателям не совет и не типичное послание, а ощущение или внутреннее состояние, связанное с вашей музыкой, что бы это было?

(Nacho): Эмоция.

(Vaan): Эмоция, чувство и глубина.

Интервью: Andrei Lukovnikov