Celia es Celíaca: «Мы пишем музыку не для того, чтобы грустить»
Некоторые проекты рождаются из импульса, из почти физической потребности что-то сказать, и со временем становятся узнаваемым голосом сцены. Celia es Celíaca — как раз такой случай: проект, сочетающий панк, рок и эмоциональный поп с иронией, жёсткостью и энергией, которая стремится не к меланхолии, а к катарсису.
С момента основания в 2012 году и до самых свежих релизов Celia выстроила собственную вселенную, в которой социальная критика, едкий юмор и честность сосуществуют без компромиссов. Её песни — не только про отношения или города, пожирающие людей, но и про коллективные разочарования, личные противоречия и способы выплеснуть злость, не теряя радости.
Твоя музыка балансирует между игривым панком, дерзким роком и очень эмоциональной поп-мелодикой. Если бы эта смесь была персонажем кино, кто бы это был и почему? В чём заключался бы его внутренний конфликт?
Думаю, это был бы мультяшный персонаж, особенно Радость (Joy), потому что именно к этому можно прийти, смешивая все стили, с которыми мы работаем — мы не делаем музыку, чтобы грустить. Главный внутренний конфликт заключался бы в том, что злость вроде бы не может прорваться наружу, потому что ты — чистая радость, и ей не остаётся ничего другого, кроме как выходить через песни.
Когда ты начинала в 2012 году, ты говорила, что не умела записывать песни и была «нечувствительна к ритму», но всё равно создала проект. Какая часть тебя сказала «да» несмотря на все сомнения, и как сегодня звучит этот внутренний голос?
Та часть меня, которая сказала «да», — это та, которая не может перестать писать песни. Это то, от чего я никогда бы не отказалась, даже если бы больше не играла в своих предыдущих группах, и мне была нужна эта творческая свобода — делать что-то для разрядки… к тому же в итоге меня никогда не оставляли одну, и именно это звучит до сих пор: если ты хочешь продолжать, нужно продолжать, и кто-то обязательно пойдёт за тобой :)
Многие твои тексты работают как психологические портреты современного общества, где сочетаются искренность, сарказм и определённое разочарование. Какую часть себя тебе сложнее всего обнажать через музыку и почему?
Думаю, та любовь, о которой говорится в большинстве песен, перестала во мне откликаться, и мне больше нравится кислотность тем, которые можно рисовать, — но вот увидишь, однажды у меня обязательно случится любовное разочарование.
В «Mucha Gente» город почти становится персонажем, пожирающим людей. Если бы ты могла заставить города говорить через песню, как звучала бы твоя версия Мадрида, Барселоны и небольшого города в Испании?
Хаха, Мадрид и Барселона, скорее всего, звучали бы на английском, учитывая, как они превратились в тематические парки для туризма. Думаю, Мадрид звучал бы как бешеный панк-чотис, Барселона — как техно-пасодобль, а маленький город — как спокойный фольклор.
Испания обладает очень богатой музыкальной историей: фламенко, рок, поп, электроника. Есть ли культурные или музыкальные пласты страны, которые тебе хотелось бы исследовать в будущем и которых пока нет в твоей музыке?
Никогда не говори никогда — я думаю, что исследование новых звуков всегда обогащает, если делается из любви, а не с коммерческой точки зрения.
Твоё сотрудничество с бывшими участниками Dover — это, по сути, диалог разных эпох. Что оказалось самым неожиданным в их подходе к работе и изменило твой собственный творческий процесс?
Это очень круто, потому что ты входишь в сотрудничество ещё и в режиме фаната. Мне нравится, какую особую мощь они привнесли в песни, и я чувствовала большую поддержку — настолько, что целый альбом появился сразу после того, как мы начали играть вместе как группа.
Если сравнивать твои ранние записи с последними синглами, чувствуется, что изменился не только звук, но и социальный контекст, который тебе интересно отражать. Как эволюционировало твоё понимание «песни» с 2019 года по сегодняшний день?
В плане использования двойных смыслов и большого количества текста для передачи нужного мне послания стиль всегда был довольно схожим, но, думаю, со временем он стал больше смещаться в сторону социальной критики — гораздо более прямой и явной.
В песнях вроде «No me dejas dormir» есть откровенность, граничащая с вызовом, где реальные эмоции смешиваются с определённой театральностью. Как ты находишь баланс между искренностью и художественным преувеличением?
С определённой осознанностью. Есть песни, в которых ты хочешь передать послание между строк, но не можешь сказать «я насру тебе в жизнь, Фуланито», потому что-то, что ты говоришь одному человеку, может прекрасно распространиться на любого слушателя, который себя в этом узнает, — вот в этом и заключается баланс (по крайней мере для меня!).
Если бы твой следующий альбом стал диалогом с твоей версией 2012 года, какую роль он бы играл — наставника, критика или друга? И о чём бы они говорили?
Он был бы критичным — за сомнения в том, на что я способна, а наставляющая часть сказала бы не путать мечты с ожиданиями: низкие ожидания, высокие мечты ;)
В твоих песнях появляются разные типы отношений: романтические, дружеские, социальные, даже отношения с местами, в которых мы живём. Какой тип связи, по-твоему, сегодня наименее представлен в музыке, и как тебе хотелось бы превратить его в песню?
Мне кажется, сейчас в целом уже есть хорошее представительство всего! Что мне нравится — это то, что музыкальные стили, которые раньше ассоциировались с конкретным посланием (например, панк или рэп с социальной критикой), больше не привязаны к этому так жёстко. Сегодня можно писать о чём угодно почти независимо от стиля музыки, и круто сделать поп-песню, которая говорит тебе «я насру тебе в жизнь» (то, что раньше звучало только из уст панков старой школы).
В твоём письме много игры с языком и сарказма, как в «Mamoneo». Что для тебя важнее при сочинении: смысл, ритм слов или эмоциональное намерение? Чем ты была бы готова пожертвовать ради другого?
Ох! Все эти вещи имеют ооочень большое значение!!! Думаю, смысл иногда не так уж ясен, и часто ты не стремишься к тому, чтобы это «что-то значило» для слушателя, а к тому, чтобы помогло тебе самой избавиться от эмоционального каприза, так что, наверное, я была бы готова пожертвовать внешним смыслом — который для меня всё равно всегда будет присутствовать!!!
Представь, что через десять лет тебе предлагают создать концептуальный альбом о реальном будущем музыки и тех, кто её слушает. Какую историю ты бы рассказала и с помощью каких инструментов — звук, текст, визуал — ты бы её раскрыла?
Думаю, если бы музыкальный контекст мне подошёл, всё вышло бы само собой… сейчас ситуация выглядит довольно сложной для артистов меньшего масштаба из-за цифровых платформ и фестивального монополизма, так что если я продолжу злиться таким же образом, это наверняка и произойдёт — всё выйдет само, и я сохраню тот звук, с которым дойду до этого момента (десять лет спустя…).
В вашем новом сингле «¿Cómo quieres que te soporte?» чувствуется очень прямое напряжение между эмоциональным истощением и иронией. В какой личный или творческий момент родилась эта песня и что ты хотела, чтобы осталось звучать в слушателе после её окончания?
Она родилась в момент усталости от количества эмоциональных провалов, которые окружали самых близких мне людей, и послание, которое должно остаться, в том, что даже если они всё испортят и я насру им в жизнь, в итоге мы всё равно будем рядом, когда они будут нуждаться в этом больше всего (часто уже в самом конце, если только они не начнут изнутри разрушать крепкую дружбу)…
И в завершение — творческое пожелание нашим читателям: если бы твоя музыка могла попросить у Вселенной что-то смелое для всех, кто слушает тебя в Испании и в любой точке мира, что бы это было?
Чтобы мы ни при каких обстоятельствах не оправдывали монстров и их поступки.
Интервью: Andrey Lukovnikov
6 февраля Celia es Celíaca выпускает новый альбом PRETENDIENTES CONTUNDENTES — работу, которая обещает ещё глубже развить её жёсткий, прямой и бескомпромиссный взгляд, закрепляя этап, определяемый звуковой мощью и заострённым социальным высказыванием.
