Wicked Leather: сжечь всё дотла, начать с нуля и найти собственный голос
Wicked Leather не позиционируют себя как группу, стремящуюся вписаться в сцену или следовать безопасной формуле. Их музыка ощущается ещё до того, как её удаётся осмыслить — как напряжение, зависшее в воздухе, плотное и электрическое. Season of the Witch, их дебютный альбом, становится заявлением о намерениях, где интуиция, риск и творческая честность важнее ожиданий и трендов.
Сформировавшись в Барселоне, в глубоко космополитичной среде, Wicked Leather соединяют разнородные влияния в мрачное, театральное и висцеральное звучание. Здесь песни не всегда «конструируются» — иногда их призывают. Группа открыто говорит о ритуалах, отказе от контроля, принятии творческого хаоса и нежелании бояться ломать правила — даже собственные.
В этом интервью Wicked Leather размышляют об идентичности и подлинности, внутренних страхах, неожиданных госпитализациях во время записи, радикальных решениях и необходимости сжечь всё до основания, чтобы начать заново. Честный взгляд на человеческую, неотфильтрованную сторону heavy metal.
Если бы Wicked Leather были не музыкальным проектом, а почти необъяснимым феноменом, как бы вы описали его человеку, который никогда не слушал heavy metal, но умеет чувствовать атмосферу? Что бы он ощутил ещё до того, как понял звук?
Он бы почувствовал напряжение в воздухе. Что-то плотное, электрическое — как в тот момент, когда ты знаешь, что гроза вот-вот начнётся, но грома ещё не слышно. Wicked Leather ощущается раньше, чем осознаётся: опасность, притяжение и любопытство.
Во время работы над Season of the Witch бывали моменты, когда песня переставала быть просто композицией и начинала вести себя как нечто автономное, со своим характером. Какой трек дал вам самое сильное ощущение «живого» и почему?
Работая над Season of the Witch, я поняла, что не могу ничего навязывать. Мне пришлось полностью войти в роль ведьмы, опустить защиту и позволить песне овладеть мной. Смех, крики, припев в более высоком регистре… я пробовала все возможные варианты, и ничего не работало. Пока я не перестала давить и просто не начала слушать. В этот момент песня взяла контроль на себя и привела меня ровно туда, куда хотела.
Black Goat стала ещё более ритуальным опытом. Текст появился в студии почти как заклинание — когда я перестала думать и позволила себе быть этим тёмным персонажем без фильтров. Это был не рациональный процесс, а позволение атмосфере говорить. Тогда я поняла, что некоторые песни не пишутся и не оттачиваются… их проводят через себя. И когда они приходят, лучше с ними не спорить.
Вы говорили о влиянии снов, видений и внутренних страхов на вашу музыку. Если бы вы могли извлечь один звук, образ или эмоцию прямо из кошмара и превратить это в рифф, каким бы он был?
Запоминающимся, цепляющим и наполненным напряжением — как дверь, которая сама открывается во сне, и ты знаешь, что не должен через неё проходить… но всё равно проходишь.
Испания — и особенно Барселона — место резких контрастов. Думаете ли вы, что ваша музыка звучала бы иначе, если бы Wicked Leather родились в другой стране? Есть ли в вашем звучании что-то, что могло появиться только здесь?
Я думаю, в Барселоне есть нечто особенное: это по-настоящему космополитичный город, и в этом часть магии. Wicked Leather звучат так, потому что мы очень разные люди — с разным происхождением, культурой и пониманием heavy metal. Каждый приносит влияния из разных мест и сцен, и всё это смешивается здесь. Дело не только в стране — дело в постоянном столкновении идей, стилей и личностей. Именно это столкновение в итоге и формирует характер группы.
Оглядываясь назад, какое личностное или творческое качество изменилось в вас сильнее всего с первых шагов группы до сегодняшнего дня, и где это особенно заметно в музыке?
Сегодня мы больше не делаем ложных шагов. Мы знаем, кто мы такие и чего хотим, мы узнаём это, когда оно появляется, и берём без страха. Это слышно в музыке, в том, как мы принимаем решения, как позволяем песням дышать и как доверяем собственной идентичности.
Metal всегда балансировал между верностью корням и необходимостью трансформации. В условиях стремительно меняющейся индустрии что для вас сегодня значит быть подлинными?
Для нас быть подлинными — значит не маскировать вещи. Это не поп, переодетый в metal: это metal.
Мы не боимся ломать формулы, даже если сегодня традиционный heavy metal часто воспринимается как безопасный рецепт. Мыслить вне рамок — это не поза, это необходимость.
Многие боятся не вписаться, выйти за формулу, выглядеть cringe. Мы — нет. Я не боюсь быть cringe. Это то, кто я есть, это то, кто мы есть, и точка.
В конце концов, никакой магической формулы не существует. Есть отношение, убеждённость… и яйца.
Расскажите странную, неловкую или даже абсурдную историю, связанную с Wicked Leather, которая ещё ни разу не звучала в интервью.
Эм… во время записи я в очередной раз подтвердила, что у меня аллергия буквально на всё. Я закончила запись вокала и сказала гитаристу Мишелю: «Отвези меня в больницу». Он посмотрел на меня и сказал: «Да ладно, с тобой всё нормально». Я повторила: «Нет, серьёзно. Вези меня в больницу».
Когда мы приехали, у меня была почти полностью перекрыта гортань из-за аллергической реакции. Мне ввели кортикостероиды внутривенно, и я оказалась в стационаре.
Самое лучшее? Вокал уже был записан. Так что да — сначала записывается альбом… а потом, если остаётся время, едут в приёмный покой. Приоритеты.
В процессе творчества какой художественный или музыкальный эксперимент стал для вас самым радикальным в рамках Wicked Leather? Чему вы научились, даже если он не был опубликован?
Думаю, больше всего мы экспериментировали в песне Masquerade of Shadows. Там фактически нет фиксированной структуры или шаблона. Мы хотели рассказать историю, и эта история должна была отразиться в музыке. Это рассказ Эдгара По «Маска Красной смерти», но с отсылкой к фильму Роджера Кормана, потому что мы любим кино и нам важно, чтобы во всём был визуальный и театральный элемент.
Мы поняли, что иногда нужно позволить музыке течь как повествованию, без жёстких жанровых правил, и довериться тому, что атмосфера и эмоция приведут песню туда, куда нужно. Это не всегда получается «легко», но когда работает — результат получается абсолютно уникальным.
Бывала ли реакция публики — на концерте или вне сцены — которая заставила вас пересмотреть песню, её энергию или посыл?
Да, была песня Midnight Creature, которая, казалось, утомляла или усыпляла публику, поэтому мы её изменили и перезаписали. Сейчас людям она очень нравится. По сути, мы изменили ритмы, темпы и сделали её более живой.
Перед выходом на сцену у многих музыкантов есть небольшие, почти бессознательные ритуалы. Если описать ваш в трёх жестах, какими бы они были и что дают вам ментально?
Во-первых, рядом всегда есть пиво: оно помогает расслабиться, чуть раскрепоститься и напомнить себе, что мы здесь, чтобы получать удовольствие, а не просто играть.
Во-вторых, удар кулаками — наш безотказный ритуал дружбы. Что бы ни происходило, мы знаем: один за всех и все за одного.
И в-третьих, момент тишины перед выходом: мы смотрим друг на друга, глубоко дышим и концентрируемся на музыке, которую собираемся отдать. Это как сказать себе: «Окей, всё остальное исчезает, сейчас важно только это».
Это простые жесты, но они напоминают нам, кто мы, что мы доверяем друг другу и что готовы выпустить всю силу Wicked Leather на каждом концерте.
Ваши концертные и закулисные фотографии словно рассказывают параллельную историю. Если бы один из этих кадров стал сценой из фильма, какой момент вы бы выбрали и какую историю он в себе несёт?
Ну, фотографий очень много, и у каждой — своя история. Некоторые могли бы выглядеть как кадры из фильма ужасов… хотя, не совсем, ха-ха. Скорее это истории экстремальной дружбы, турового изнеможения и безумных моментов, которые случаются только между людьми, делящими сцену и дорогу.
Например, есть фото, где мы все лежим на полу в гримёрке после жёсткого шоу, вокруг кабели, педали и банки из-под пива. Это могла бы быть сцена из фильма, где герои выжили после эпической битвы — измотанные, но победившие. В каждой фотографии есть этот дух: усталость, смех, соучастие… и немного контролируемого хаоса.
Какой творческий конфликт или разногласие внутри группы со временем оказалось одним из самых правильных решений для формирования идентичности Wicked Leather?
Ну, до Wicked Leather была другая группа, которая не заслуживает упоминания, но самым мудрым решением было сжечь всё и начать с нуля.
В завершение: если бы Season of the Witch был открытым письмом слушателю, что бы вы хотели, чтобы каждый унес с собой после первого прослушивания?
Мы хотим, чтобы они унесли с собой ощущение силы и свободы. Чтобы почувствовали, что музыка не обязана спрашивать разрешения или вписываться в формулы. Чтобы позволили себе быть собой — со всем, что в это входит: интенсивностью, тьмой, радостью, агрессией… всем вместе.
Season of the Witch — это приглашение принять тьму и наши шрамы, потому что они — часть того, кем мы являемся. Пусть музыка захватит их, встряхнёт, овладеет ими и напомнит, что heavy metal — это не просто шум: это энергия, характер, отношение… и принятие того, что мы носим внутри.
Если после первого прослушивания кто-то почувствует себя чуть более живым, более пробуждённым, более цельным со своими собственными следами и тенями… значит, мы сделали всё правильно.
Интервью: Andrei Lukovnikov
