Alizza

Если представить, что твои песни — это архитектура эмоций, какую «планировку» ты хотела бы создать в альбоме, который ещё не существует? Какой эмоциональный путь ты хотела бы, чтобы слушатель прошёл от начала до конца?

Я представляю этот несуществующий альбом как эмоциональное путешествие, которое начинается в более тёмных и уязвимых местах, где живут рана и сомнение, и постепенно движется к более открытым пространствам. Это не путь к мгновенному счастью, а путь к ясности и принятию. Мне бы хотелось, чтобы слушатель прошёл его от начала до конца и завершил с ощущением лёгкости, как после того, как понял что-то важное о себе.

На протяжении карьеры твоя музыка сместилась от более интроспективной меланхолии к более светлому звучанию. Что изменилось внутри тебя в первую очередь: язык текстов, форма мелодий или твой способ существования в мире?

Я не думаю, что изменилась; скорее я научилась писать из другого места, за пределами выплеска эмоций. Эти песни рождаются из более спокойного взгляда и умения ценить также красивые и хорошие вещи в жизни.

Каким образом смена жанров и звуковые эксперименты помогают тебе лучше понять себя как человека, а не только как артиста?

Я всегда следую за тем, что чувствую, и в музыке это не иначе. Я не верю в жанровые ограничения: если песня просит пойти в сторону соула или в любое другое направление, я иду за ней. Оставаться открытой — часть того, кем я являюсь как артист.

Во время записи «Florecer» или «Se Acabó» был ли какой-то странный или неожиданный момент — звук, фраза, случайность — который не вошёл в финальную версию, но изменил направление песни?

«Se Acabó» в основном создавалась на ходу. Я помню шёпоты: сначала нас ничего не убеждало, но в итоге они стали одной из моих любимых частей песни. При этом правда в том, что тема была определена с самого начала; эта песня всегда казалась нам особенной, и мы понимали, что должны разместить её в катастрофической точке, глядя в будущее.

Если бы твой творческий процесс был комнатой, какие предметы, заметки, текстуры или запахи были бы в ней обязательными? Опиши её так, чтобы её можно было «услышать».

Я представляю её как комнату, которая обнимает: приглушённый свет, ароматы цветов и тёплые цвета, ласкающие взгляд. Музыка мягко течёт, заполняя каждый угол, а тепло ощущается как объятие, окутывающее тело и душу.

«Se Acabó» поднимает тему климатического коллапса. Если бы ты могла подарить каждому слушателю этой песни одно конкретное действие, а не чувство, что бы это было?

Чтобы они научились заботиться о корабле, на котором мы живём, потому что он у нас один…

Испания наполнена культурными слоями и музыкальными традициями. Если бы ты могла взять один элемент испанской музыкальной традиции и встроить его в полностью современный поп-проект, что бы ты выбрала и почему, даже если это не самое очевидное?

Меня интересует её способность передавать сырую и глубокую эмоцию, ту интенсивность, которая проходит прямо сквозь душу. Интеграция этого элемента в альтернативный поп-проект позволила бы создать мощный контраст…

Какое слово или метафору ты бы использовала, чтобы описать свой путь от первой песни до сегодняшнего дня, и почему это не «процесс» и не «эволюция»?

Устойчивость.

Как ты ощущаешь разницу между эмоциональными историями, которыми делишься с публикой через свои песни, и теми, которые рассказываешь только себе в тишине?

Мне кажется, в своих песнях я показываю себя довольно уязвимой, очень прозрачной в отношении собственных мыслей. У всех нас есть сомнения, и иногда мы задаёмся вопросом, что может понравиться больше или с чем другим будет легче себя соотнести, но в конце концов я всегда делаю то, что по-настоящему чувствую как своё.

Если бы ты могла переосмыслить музыкальную индустрию как художественную экосистему, а не как коммерческую систему, что бы ты изменила в первую очередь, чтобы артисты могли больше создавать и меньше конкурировать?

Цифры.

Расскажи о моменте, произошедшем вне сцены или студии — о чём-то, на первый взгляд не связанном с музыкой, — который со временем ты поняла, что он незаметно повлиял на одну из твоих песен.

Почти всё, что я проживаю и чувствую, так или иначе находит отражение в моей музыке. Я думаю, каждый музыкант, да и любой артист в целом, переносит свои истории в своё искусство, и в этом его красота: каждое произведение несёт в себе что-то личное и уникальное.

Представь, что один из твоих фанатов пишет книгу о том, как твоя музыка повлияла на его жизнь. Что бы ты хотела увидеть в самой интимной главе — той, о которой обычно никто не решается говорить?

Мне бы очень хотелось, чтобы тот, кто слушает мою музыку, чувствовал себя в безопасном месте. Думаю, это самое важное для меня — чтобы люди находили себя в том, что я пою, и чувствовали свободу ощущать именно то, что они ощущают.

И напоследок: если бы ты могла подарить нашим читателям не совет, а формулу того, как слушать музыку так, чтобы она меняла взгляд на мир, какие элементы входили бы в эту формулу — где-то между математикой, магией и эмоцией, — чтобы после этого им захотелось создать что-то своё?

Я не думаю, что существует идеальная формула: у каждого человека есть свой способ понимать музыку и, прежде всего, чувствовать её. Это выходит за пределы теории и осязаемого. Красота в том, чтобы позволить себе быть увлечённым, погрузиться в каждую ноту и каждую паузу, следовать за тем, что привлекает внимание, и оставаться в том пространстве, которое заставляет чувствовать, думать и по-настоящему жить.

Интервью: Andrey Lukovnikov