Hadadanza

Hadadanza с самого начала выстраивали свою музыку как мир с собственной мифологией. В какой момент вы осознали, что речь идёт не просто о написании песен, а о создании целых вселенных, и как это решение изменило ваш подход к музыке?

С самого начала нам было абсолютно ясно, каким образом мы хотим воплотить нашу музыкальную идею в реальность. Нам всегда была близка фантазия и истории из других миров; мы хотели рассказывать легенды, фантастические истории, наполненные радостью, но при этом хотели придумывать их сами, чтобы они были нашими. Нам казалось очень интересным выстроить вокруг всех этих рассказов и историй вымышленную вселенную, к которой они могли бы принадлежать, и представить её как мир, в котором вся наша повествовательная линия могла бы существовать.

Для нас просто писать песни всегда казалось недостаточным. Мы считаем, что добавление фантастического элемента и сквозного повествовательного стержня, соединяющего песни между собой, альбомы между собой, с литературной точки зрения, которому можно дать продолжение как внутри, так и за пределами музыки — а возможно, однажды и в литературном формате — является очень мощной и цельной концепцией.

Могу с уверенностью сказать: когда ты создаёшь песни, воспринимая каждую из них как главу, в которой можно представить персонажей с прошлым, настоящим и будущим, ты не просто рассказываешь события — ты создаёшь эмоциональную связь с этим персонажем и чувство принадлежности к этому миру. Мы можем глубже работать с эмоциями, развивать истории и персонажей вместе с музыкой, выстраивать мосты между работами, не просто делать музыку, а создавать целостную повествовательную систему. Для нас это дало возможность сочинять с полной творческой свободой, и мы ощущаем бесконечное множество выразительных возможностей.

Работая над концепцией Aventura y Leyenda, вы перевели литературное произведение на язык музыки. Какой элемент этой истории оказался самым сложным для музыкального воплощения и чему этот процесс научил вас как композиторов?

Переложить на музыку нечто столь сложное, как произведение Толкина — которого мы считаем отцом жанра фэнтези — при этом уважительно и канонично относясь к повествовательной структуре книги, стало для нас настоящим композиторским вызовом. Нам пришлось проделать глубокую аналитическую работу и понять не только сам «Хоббит», но и множество других литературных деталей всего легендариума: другие книги, другие эпохи, другие истории автора, языки его мира. Мы почувствовали, что для максимально точного отражения романа, о котором мы говорим, необходимо смотреть гораздо шире, чем на одно произведение.

Если бы нам нужно было выделить один элемент, который стал для нас наибольшим испытанием как для композиторов, это был бы поиск способов передать ощущения, описанные в книге: пейзажи, пространства, в которых разворачиваются события, чувства персонажей в каждой части романа. Это была работа интерпретации, музыкальной мимесиса между тем, что описано словами, и тем, как можно музыкально передать запах дерева, травы, дождя, огня или земли; как может звучать покинутость, тревога или чувство отдалённости; каким может быть звук храбрости или какая музыка подходит каждому фрагменту произведения.

Безусловно, в этом альбоме существует множество взаимосвязанных элементов, и выбрать только один крайне сложно. Но можно сказать, что сама общая идея такого подхода — это то, над чем мы больше всего размышляли, работая над Aventura y Leyenda.

Если представить Aventura y Leyenda не как завершённую сагу, а как первую главу чего-то большего, каким было бы продолжение с точки зрения атмосферы, звучания и внутреннего конфликта?

В таком случае продолжение должно учитывать, что впереди остаётся вторая половина романа, а повествование становится всё более эпичным по мере развития сюжета. Чтобы придать истории целостность и логичное завершение, речь шла бы об альбоме с более выраженной эпической составляющей: большим количеством хоровых партий, появлением оркестровых элементов, более тяжёлыми ритмами, кельтским звучанием, приближенным к кинематографической атмосфере, разнообразием вокальных выразительных средств и большим вниманием к интерпретации.

Не вдаваясь в детали, мы считаем, что все эти аспекты необходимо учитывать, чтобы достойно представить эти главы. Мы чувствуем, что переходим к более взрослому повествованию, менее детскому и более близкому к тому, что мы находим в следующей литературной главе — «Властелине колец». Перед нами встаёт новый вызов: создать очень интересный, очень мощный альбом, который заставит нас вывести наше звучание на новый уровень. Но Hadadanza способны на это.

В вашей музыке ощущается редкий баланс между техническим мастерством и «магией момента». Есть ли у вас внутренние правила, которые помогают не потерять эту живость, когда работа становится особенно сложной?

Не терять терпение — жизненно важно, и мы признаём, что иногда сознательно «выталкиваем» вдохновение, даже если многие с таким подходом к творчеству не согласятся. Реальность такова, что при работе над столь сложным альбомом музы не всегда приходят так легко, как хотелось бы, и зачастую их приходится призывать через чтение, анализ, многократные размышления, эксперименты и длительные периоды самоанализа.

Не существует единственного негласного правила для творчества. Способов создания музыки множество, и, как говорится, «у каждого мастера свой метод». Мы вдохновляемся чтением, видеоиграми, фильмами или просто чашкой кофе, когда смотришь в пустоту и снова и снова думаешь, как собрать этот пазл. Но прежде всего мы поддерживаем друг друга, чтобы понять, идём ли мы в правильном направлении, следуя очень личному внутреннему критерию, который, как нам иногда кажется, понимает только Hadadanza.

Испания — страна с огромной культурной глубиной, от средневековых легенд до современного фольклора. Какие испанские элементы, даже неочевидные, присутствуют в вашей музыке — сознательно или подсознательно?

Я бы сказал, что одним из наиболее повторяющихся влияний является звучание, унаследованное от наших арабских предков, особенно в регионе, откуда мы родом. Аликанте и Мурсия были оплотами вековой истории и могущественных цивилизаций — от финикийцев и карфагенян до римлян и арабов. Последние оставили культурное наследие, которое живо до сих пор и проявляется во множестве аспектов, в том числе в нашем восприятии музыки.

Чувство принадлежности и наследия можно услышать, например, во фламенко — нравится это кому-то или нет. Это также заметно в средневековых формах, в использовании ладов, в отношениях между аккордами, в мелодиях и мелодических оборотах отдельных инструментов. А в вокале эти отголоски проявляются особенно ясно, часто бессознательно, окрашивая интерпретацию многих произведений. Мы советуем внимательно «настроить слух», слушая испанскую фолк-музыку — вы обнаружите множество текстур из других эпох, которые перенесут вас в музыкальный мир, существующий только здесь.

Многие ваши концерты создают ощущение коллективного праздника, почти ритуала. Вспомните ли вы концерт или момент на сцене, когда публика неожиданно изменила ход выступления, и вы решили позволить этому случиться?

С нами происходило огромное количество событий на концертах — как на сцене, так и за её пределами: от саундчека в зале, уже заполненном людьми, которые снова и снова поют припев проверяемой песни, до зрителей, плачущих от эмоций; от выхода на сцену с температурой или в состоянии полного изнеможения.

Но, пожалуй, одним из самых странных и сильных ощущений стало выступление в Германии, где мы открывали шоу для Feuerschwanz на прекрасном фестивале Tolkien Tage на севере страны, в Гельдерн-Понте. Люди были переодеты в персонажей, вдохновлённых произведениями Толкина — это был настоящий праздник фантазии. Мы вышли на сцену, пели на испанском перед немецкой публикой, зная, что никто не понимает наш язык, но при этом видели от 2000 до 2500 человек, которые танцевали, наслаждались и пытались подпевать. Мы ощутили музыкальное сообщество, которое можем описать только как магию фолк-музыки. Это был уникальный момент, который мы никогда не забудем.

Конечно, за этим последовало ещё множество событий — и хороших, и не очень — каждое из которых оставило свой опыт.

В вашей дискографии сосуществуют эпические композиции и более интимные, трагичные произведения. Когда вы работаете над балладой или более личным материалом, меняется ли внутренняя динамика в группе и каким образом?

На самом деле для всех песен мы используем одну и ту же формулу. Кто-то приносит заготовку, представляет её группе, мы работаем над ней вместе, а затем, когда базовая структура выстроена, каждый дорабатывает её дома. После этого мы создаём демо, обмениваясь идеями, анализируя каждую часть и постепенно улучшая её.

В случае баллад этот подход почти не меняется, однако мы уделяем особое внимание концептуальной цели таких песен. Мы объясняем друг другу тему и стараемся ещё более тщательно работать с ощущением, которое хотим передать. Если это баллада, она должна быть максимально интимной и деликатной, действительно доходящей до сердца.

Оглядываясь назад — от первых релизов до самых последних работ — какие изменения вы считаете наиболее важными в себе не с музыкальной, а с человеческой точки зрения?

Можно сказать, что мы стали более серьёзными и более прямолинейными в работе и в выражении своей позиции. Хотя мы по-прежнему остаёмся теми жизнерадостными ребятами, которые начали этот проект почти десять лет назад, Hadadanza поставила перед нами задачи и ситуации, которые закалили наш характер, отточили нашу манеру быть и сделали нас гораздо более профессиональными в управлении группой.

Как личности, каждый из нас прошёл через собственную трансформацию. Мы пережили множество жизненных этапов, которые пришлось совмещать с музыкальной деятельностью: рождение детей, утраты и приобретение дружбы, подлинное узнавание окружающих и самих себя, периоды сильнейшего стресса по разным причинам и депрессии — наряду с подлинной эйфорией тех моментов, когда всё складывается удачно и ты чувствуешь, что твоя группа — это настоящая семья, способная на всё.

Мы считаем, что всё имеет значение — даже плохое и сложное. Эти моменты помогают взрослеть как музыкантам и как людям, учат справляться с препятствиями, яснее формулировать цели, понимать, какое терпение необходимо, и идти к своей мечте более осознанно и ответственно.

Если представить Hadadanza как живой организм, на каком этапе, по вашему мнению, он сейчас находится: рост, переосмысление, эксперимент или возвращение к истокам?

В данный момент мы находимся на этапе роста и эксперимента. Наша формула развивается, изменился способ сочинения, а вместе с ним — и понимание музыки. Это не означает, что мы перестанем играть фолк-метал, откажемся от нашей особой радости, которую считаем важнейшей чертой группы, или что Hadadanza перестанет быть Hadadanza — вовсе нет.

Нам нравится пробовать новое, вводить в музыку новые текстуры, которые могут служить повествовательными инструментами для дальнейшего диалога с фантазией, которая нас так вдохновляет. При этом классический Hadadanza никуда не исчез — те самые жизнерадостные ребята с прыгающими ритмами и мелодиями по-прежнему здесь. Это наша сущность, и она всегда будет с нами. Как бы мы ни исследовали другие музыкальные миры, мы хотим показывать, что можем делать всё что угодно и при этом оставаться собой. Наши сердца знают, куда движется группа; истоки текут в наших венах, и мы будем возвращаться к ним снова и снова.

Современная музыкальная индустрия всё больше требует скорости и постоянного присутствия. Как вы находите баланс между этим давлением и желанием создавать вдумчивые, концептуальные работы?

Высокие требования всегда сопровождали Hadadanza. С самого начала мы выбрали путь и до сих пор не отклонялись от него, выполняя все поставленные цели — а иногда даже больше — не следуя моде или трендам, а делая то, что нам нравится, что мы считаем правильным и что, как мы думаем, люди хотят услышать от нас.

Эти цели всегда были связаны с регулярным выпуском альбомов и песен, потому что мы с самого начала считали важным постоянно делиться своей музыкой, не делая слишком больших пауз между релизами. И до сих пор вдохновение нас не подводило.

Сегодняшняя реальность, как вы верно заметили, требует ещё большей оперативности. Мы живём в эпоху TikTok, бесконечного скроллинга и быстрого потребления контента. Это негативно влияет на музыку, ставя музыкантов в положение, когда приходится создавать вдвое быстрее, выпуская качественный, профессиональный материал с хорошей подачей и видеорядом — при этом за короткое время и с ограниченными ресурсами.

Ни один из участников Hadadanza не живёт за счёт музыки — у всех есть работа, которую приходится совмещать с деятельностью группы. И как только мы что-то выпускаем, мы сразу начинаем думать о следующем, потому что новизна длится считанные мгновения. Либо ты постоянно предлагаешь новый материал, либо рискуешь постепенно исчезнуть из поля зрения.

Может ли это быть изматывающим? Да, иногда. У нас бывали периоды творческого и ментального застоя, которые мы преодолевали с энтузиазмом и, прежде всего, с помощью воображения. Как мы часто говорим, перед нами всегда чистый холст, который мы можем заполнить как угодно. Если бы мы не верили в миллионы способов выразить Hadadanza, мы бы не смогли продолжать. Мы стараемся смотреть дальше, удивлять других и самих себя, адаптироваться к текущему времени, не теряя творческой сути, делая всё с любовью, требуя от себя всё больше, вкладывая бесчисленные часы и отстаивая право концептуальной музыки на существование здесь и сейчас.

Ваши песни часто воспринимаются как способ бегства от реальности. От чего, на ваш взгляд, людям сегодня особенно хочется убежать?

Наверное, каждый ответил бы на этот вопрос по-своему, ведь проблемы у всех разные. Но мы считаем, что есть общие вещи, которые затрагивают всех нас. Мы видим, как мир приходит в упадок, как нас захлёстывают тревоги, как всё труднее становится радоваться повседневной жизни. Мы слышим о социальной справедливости, но сталкиваемся с глобальной несправедливостью. Мы постоянно думаем о деньгах, о том, дотянем ли до конца месяца, зависим от социальных сетей, сравниваем свою жизнь с кажущимся успехом других.

Мы живём в постоянной информационной неразберихе, не зная, чему верить, пытаемся растить детей в мире, который кажется всё менее безопасным, застреваем в рутине, которая вместе со всем этим порождает депрессии и ментальные трудности, с которыми мы не всегда знаем, как справиться.

Учитывая всё это, кто может нас упрекнуть за то, что мы говорим о фантазии, за стремление на время уйти от реальности и найти убежище в литературе и повествовании? Никто не знает единственно правильного способа жить. Их миллионы, и каждый найдёт свой. Нам подходит этот: создавать музыку, легенды и истории и делиться ими. И когда кто-то благодарит нас за это, мы понимаем, что не одиноки в ощущении, что погружение в Нарнию или Средиземье делает нас живее, чем футбольный матч или бесконечный скроллинг ленты.

Был ли момент в студии, когда вы сознательно нарушили собственные эстетические принципы, и результат сработал неожиданным образом?

С Aventura y Leyenda мы это сделали. Мы стали мрачнее и интенсивнее в эстетике, менее яркими и отошли от радостной сценической подачи, характерной для периода El Circo de los Muertos. Несмотря на это, Hadadanza продолжает работать, потому что нас поддерживают наши песни, наша музыка и наше отношение — то, какими мы являемся по своей природе, и на сцене, и за её пределами, рядом с людьми, пришедшими нас увидеть.

В этом есть нечто по-настоящему сильное: то, что нельзя изменить сменой костюмов и что никто никогда не сможет скопировать или отнять. Не существует ничего подобного Hadadanza, потому что нет других таких, как мы — с теми же идеями, характером и восприятием фантазии. Только мы. В этом и заключается главная сила: никто не похож на тебя. Только Hadadanza может быть Hadadanza.

Если бы вам предложили создать музыку не для сцены и не для альбома, а для конкретного места в Испании — города, горы, замка или дороги — что бы вы выбрали и почему?

Наш дом — Аликанте или Мурсию. Эти земли хранят множество легенд и историй, окрашивающих века прошлого, о которых можно рассказать и которые наверняка удивят многих. Испания — страна, выкованная мечом и кровью, и отголоски древних подвигов до сих пор слышны здесь.

В частности, в Аликанте находится замок Санта-Барбара, у которого есть прекрасная легенда, которую Hadadanza обязательно расскажут однажды.

Спасибо за это интервью и за миры, которые вы создаёте. Если бы вы могли оставить нашим читателям не совет и не прямое напутствие, а музыкальный импульс, какое внутреннее состояние вы хотели бы пробудить у человека, который впервые слушает Hadadanza?

Для тех, кто нас слушает, — радость. Нам хотелось бы увести их в путешествие, заставить мечтать вместе с нашей музыкой и историями, но при этом не лишать улыбки ни один рассказ. Всё создаётся от сердца, и даже самая грустная песня написана с величайшей надеждой.

Для тех, кто видит в нас вдохновение для собственного пути или проекта, — безусловно, настойчивость. Начать что-то легко: энтузиазм способен сдвинуть горы. Желание делиться своими музыкальными и творческими идеями мотивирует и наполняет адреналином и счастьем. Но оставаться в пути — песня за песней, цель за целью, не сбавляя темп — это настоящая битва.

Вас будут одолевать сомнения, придёт неуверенность, музы покинут вас, появится страх неудачи, испугает мысль о мимолётном успехе. Вам может показаться, что ваш способ делать музыку или рассказывать историю не имеет ценности, что никому это не будет интересно или что результат недостаточно хорош. Но нужно быть верным тому, во что веришь. Не поддавайтесь сомнениям и негативу. Работайте, двигайтесь вперёд, сейте — и пожнёте. Оставьте след. Но прежде всего — наслаждайтесь дорогой. Это самое важное.

Интервью: Andrei Lukovnikov