arrecí0

Ваш стиль часто описывают как «tonti-punk» или «tontipop». Если бы вам пришлось объяснить это гримёру, который не знает вашу музыку, как бы вы определили «tonti-punk» всего в трёх словах?

Бунтарский, энергичный и весёлый.

В ваших текстах ирония часто соседствует с очень личными переживаниями (например, в «Onvres» или «invierno/verano (de mierda)»). Как вы находите баланс между сарказмом и искренностью, не теряя эмоциональной глубины?

В конечном итоге, я думаю, это просто наша природа. Нам нравится смеяться над теми несчастьями, которые с нами происходят, потому что иначе жизнь превратилась бы в одну большую, непрерывную драму. Кому-то из нас ближе шутка, «шитпостинг» или сарказм, а кому-то — глубина и внимание к посылу. К счастью, мы хорошо дополняем друг друга и находим правильный баланс.

Расскажите о самом странном или неожиданном сообщении, которое вам написал фанат после концерта или релиза. Было ли такое, что оно заставило вас пересмотреть песню или даже её название?

Возможно, это не самое странное, но я хорошо помню ту девушку, которая после концерта пришла за кулисы и спросила меня, есть ли у меня «hijes»… Я несколько раз переспросила, удивлённая, пытаясь понять, действительно ли она спрашивает о детях в нейтральном роде, и спустя какое-то время поняла, что она просит мой IG (Instagram). Мы тоже становимся старше!

Когда вы пишете новый трек, каков ваш «порог честности»? Вы остаетесь с первым эмоциональным импульсом или сознательно контролируете себя, выверяя каждое слово?

Мы всегда искренни в том, что говорим. Все наши песни — это мы. Но правда и то, что письмо — это ремесло, и нам важно, чтобы всё было хорошо выстроено и грамотно написано. Это довольно тонкий баланс, потому что иногда естественность жертвуется ради попытки сделать всё идеально, но именно в этом и есть интерес — пытаться найти этот баланс.

В «Onvres» присутствует очень чёткая критика определённых представлений о маскулинности. Какой культурный или музыкальный момент (вне вашей собственной сцены) больше всего повлиял на решение затронуть эту тему через песню?

Все мы сталкивались с такими людьми, даже если об этом не всегда говорили так открыто. В моём случае (Марта, вокалистка) большое влияние оказали первые феминистские демонстрации, на которые я ходила в 2016/2017 годах, когда после тяжёлого личного опыта начала осознавать происходящее. Мы почувствовали необходимость говорить об этом и делиться этим опытом — не из мести, а как способом исцеления и поддержки других людей, чтобы они чувствовали, что их понимают. Кроме того, на концертах всегда находится кто-то, кто кричит «onvres» с выражением лица, которое говорит само за себя.

Ваши первые релизы были полностью независимыми, а сейчас вы работаете над дебютным альбомом. Что вы сознательно оставили позади из тех ранних записей — на стилистическом, эмоциональном или техническом уровне?

Мы сильно изменились как группа, особенно за кулисами.
Были моменты напряжения и перемен, связанные с тем, что мы учились подстраиваться друг под друга. Думаю, в этом альбоме творческий голос каждого участника группы представлен как никогда раньше. Поэтому, несмотря на изменения по сравнению с нашими первыми треками, он ощущается более arrecí0, чем когда-либо.

В некоторых треках вы используете Auto-Tune и синтезаторы намеренно «неуклюжим» или «детским» образом. Это чисто эстетическое решение или способ передать определённое настроение или идею?

Зубы и автотюн появились в самом начале как способ стилистически выделиться. В конечном итоге мы много черпаем из поп-панка начала 2000-х и альтернативного рока, и с идеей их осовременить использование автотюна и синтезаторов ощущалось естественным. После этого эстетического решения мы поняли, что оно придаёт всему игривый оттенок, который очень хорошо сочетается с тем, что мы хотим передать.

Если бы вам подарили неделю студии в Мадриде или Барселоне с условием создать трек исключительно в формате дуэта с местным артистом, кого бы вы выбрали и почему?

Честно говоря, хотя мы очень любим Мадрид и Барселону, нам кажется важным создавать музыку и в других местах. Мы из Андалусии, а наша студия мечты — это шахта в Гранаде, поэтому мы выбрали бы Los Planetas.

Опишите момент, когда вы впервые осознали, что ваша музыка может перейти от формата весёлого трека к чему-то более глубокому, интимному и потенциально драматичному. Был ли это конкретный концерт или песня?

Концерт в Севилье в июне, когда мы сыграли «me he quedado en casa» с Хулией за пианино и Але на скрипке. Наши бэк-вокалы и финал, а капелла были очень эмоциональными для нас и, без сомнения, для публики тоже. Мы только что прыгали и веселились, и вдруг возникла красивая, спокойная атмосфера.

Какой испанский элемент — культурный, музыкальный или языковой — вы были бы готовы включить в песню, даже если бы это радикально изменило её звучание?

Брейкбит, флабиоль или пословицы тоже кажутся мне отличной идеей.

Если бы вы могли сыграть на небольшом фестивале в Испании, о котором сейчас почти никто не знает, но который, по вашему мнению, станет культовым через пять лет, что это был бы за фестиваль? Почему?

Observatorio уже стал мейнстримом… а CIPOP — охрененно крут, простите за каламбур, и он будет расти ещё больше, при этом пока не так известен. Хотелось бы, чтобы у них появилась расширенная версия на большее количество дней.

Если бы завтра вы потеряли возможность использовать традиционные музыкальные инструменты, но получили доступ к любому бытовому звуку у себя дома (холодильник, кухня, стиральная машина…), какой бы вы использовали в качестве основы для следующего трека? Почему именно этот звук?

Звук металлической миски для собаки, потому что он идеален. Нам его реально не хватает… Он необходим.

Представьте, что ваша музыка — это не песни, а короткие рассказы. Как бы вы описали историю (начало, развитие и финал) трека «Mala suerte»? И как бы она изменилась, если бы главный герой был, наоборот, неисправимым оптимистом?

Я всегда вижу песни немного в повествовательном ключе. Не потому, что там обязательно должна быть история как таковая, а в том, как они структурированы. Они всегда выстраиваются к точке напряжения, а затем что-то раскрывают. В Mala suerte это особенно буквально. История Mala suerte следует за героем, застрявшим в череде мелких повседневных неудач, которые отражают более глубокий внутренний дискомфорт. Всё идёт наперекосяк: работа, привычки… В середине отсутствие становится навязчивым и искажает восприятие мира. Финал раскрывает, что источник неудачи — потеря носка. Если бы всё было наоборот, он бы нашёл истину, скрытую от глаз невежд.

В завершение: если бы вы могли оставить нашим читателям «невидимый предмет» — идею, эмоцию или маленькую одержимость, которая осталась бы с ними после прочтения интервью, что бы это было и почему?

Чтобы люди, которые умеют ездить на велосипеде, ценили это, потому что Марта не умеет, а потом очень сложно совмещать столько нестабильных работ с общественным транспортом, и она постоянно опаздывает на репетиции.

Интервью: Andrey Lukovnikov