Sweet Q: «Que solo nos quede ganar» — это не просто фраза, это способ быть в этом мире
От первых шагов с EP La Gran Revolución и La Nueva Era до закрепления собственного звучания в альбоме Que solo nos quede ganar, Sweet Q выстроили вселенную, в которой энергия сосуществует с эмоцией, а праздничное — с интимным. Группа из Мадрида сумела вырасти, не потеряв того прямого пульса, который связывает её с аудиторией, отточив свою идентичность, не размывая самого главного.
В этом разговоре музыканты размышляют о своей эволюции, о маленьких «счастливых случайностях», которые в итоге определяют характер песни, о влиянии повседневной жизни в Испании и о странном ощущении, когда тысячи людей поют то, что когда-то было создано почти втайне. Честный портрет группы, для которой музыка — это импульс, риск и праздник.
Если бы звук Sweet Q был цветом, формой и текстурой, какими бы они были?
Честно говоря, на этот вопрос, скорее всего, нет единственного ответа. В зависимости от момента и песни цвет иногда мог бы быть оранжевым с оттенком красного: чистая энергия, эмоция и то желание жить, которое не может ждать. Формой, возможно, была бы волнистая линия — как извилистая дорога, ведущая к горизонту, который всё ближе и ближе. А текстура? Может быть, шероховатая — с теми несовершенствами, которые есть в нашем собственном характере. Но, как я уже сказал, в зависимости от песни это может быть и тёмно-синий бархатный плед, который окутывает и даёт ощущение уюта… всё зависит.
Что изменилось с первых EP до этого альбома, а что осталось прежним?
Прежде всего — уверенность. В La Gran Revolución и La Nueva Era у нас было сильное желание выплеснуть всё сразу; теперь мы больше доверяем себе в понимании того, когда нужно притормозить, а когда — усилить. Мы научились давать песням дышать, позволять инструментам находить своё место внутри трека, не перекрывая друг друга. Не изменилось наше стремление создавать песни, которые могут задеть что-то глубоко внутри слушателя, чтобы люди узнавали себя в текстах и чтобы музыка их трогала. В конечном итоге это забота о каждой строке и каждом нюансе аранжировки до тех пор, пока всё не зазвучит цельно для наших ушей. В итоге важна каждая деталь.
Вы обращаетесь к какому-то «персонажу» в текстах или каждая песня создаёт своего?
Каждая песня в итоге создаёт своего персонажа, но все они исходят из одного импульса: человек, который принимает решение здесь и сейчас. Мы редко пишем с дистанции — скорее из «сейчас», из сомнения, желания или импульса двигаться вперёд, даже когда у тебя нет всех ответов.
Как повседневная жизнь в Испании влияет на вашу музыку?
Она влияет на всё: на ритм, на то, как мы говорим, и на этот типично испанский способ говорить о глубоких вещах, не становясь чрезмерно пафосными. Яркий пример — «Lo siento, pero no», прямая критика той нетерпимости, которую сейчас часто можно увидеть на улицах. Нам нравится сочетать интенсивность с повседневностью — как разговор в три часа ночи после вечеринки.
Вы бы заменили какую-нибудь песню на альбоме на то, что ещё не записали?
Честно говоря, нам очень нравится, каким получился альбом, и мы бы ничего не убрали. Нам нравится оставлять эту дверь открытой для того, чего мы пока ещё не умеем — например, для песни, которая передаст чувство облегчения, когда буря релиза уже позади и можно спокойно оглянуться назад.
Есть ли какой-то необычный звук или инструмент, который вы хотели бы попробовать?
Нас привлекают повседневные звуки: удар, дыхание, уличный шум, биение сердца… Мы часто стараемся внедрять такие звуки в треки, но всегда ненавязчиво. Что касается инструментов, то, возможно, Курро, наш басист, больше всех любит экспериментировать и исследовать новые звучания. В итоге, если нам что-то нравится, мы обычно естественным образом включаем это в песни.
Была ли реакция публики, которая вас по-настоящему удивила?
Когда люди кричат строчки, которые мы записали почти «мимоходом» или в очень личные моменты. Тогда понимаешь, что песня уже не такая, какой ты её задумывал — она становится чем-то большим. Для каждого она может нести разное чувство и выполнять разную роль в жизни. Узнавать эти новые смыслы — вот что удивляет нас больше всего, потому что мы даже не предполагали, что интерпретаций может быть так много и они могут быть такими разными. Яркий пример — «No habría sido así», весёлая, праздничная песня… а текст — о человеке, который всегда находился во френдзоне, тайно влюблённый в того, кто, как ему казалось, не отвечает взаимностью — ситуация, знакомая многим. Многие узнают себя в этом образе, но одна подписчица сказала нам, что этот персонаж вызвал у неё не сочувствие, а отторжение — из-за её личного опыта. Такие индивидуальные восприятия песен всегда нас поражают.
Если бы вы были произведением искусства, какие объекты вас бы представляли?
Это было бы нечто абстрактное, где всё сочетается: мерцающая неоновая вывеска (энергия и свет, которые то появляются, то исчезают), часы без стрелок (чтобы передать вне времени характер песен) и приоткрытая дверь, приглашающая войти в комнату, наполненную всеми элементами, которые мы используем при создании музыки: ручками, блокнотами, медиаторами, барабанными палочками и т. д.
Какой был бы идеальный ритуал для прослушивания вашего нового альбома?
Ночная прогулка в наушниках, без телефона в руках, по улицам, которые ты знаешь наизусть, но которые в это время суток кажутся совсем другими. Быть одному, но чувствовать, что музыка рядом, получать удовольствие и невольно улыбаться.
Как вам удаётся сохранять свою сущность при столь быстрых изменениях в индустрии?
Мы адаптируемся к тому, что необходимо, чтобы музыка доходила до людей, но не меняем главное — то, что придаёт смысл проекту. Нам недостаточно делать что угодно; мы готовы тратить столько времени, сколько нужно, чтобы, услышав нашу песню, вы могли сказать: это Sweet Q. Конечно, мы делаем то, что умеем лучше всего, не отказываясь от своих влияний — они всегда с нами, — но важно найти своё место, не стремясь быть самыми новаторскими и не подстраиваясь под каждую моду. В конечном итоге речь идёт о том, чтобы быть собой.
Есть ли какая-нибудь любопытная история из процесса записи?
Всегда случаются «счастливые случайности». Иногда дубль, который был неидеальным, немного запоздалое вступление, рифф, придуманный на ходу, или менее обработанный вокал неожиданно становятся отличительной чертой песни — и это рождается прямо в моменте. Например, во время записи «No habría sido así» Курро на следующий день пришёл с невероятно хриплым голосом, потому что простудился, но ему всё равно нужно было записывать бэк-вокал. Поэтому у припева такая мощь.
Если бы вы могли «заморозить» один момент группы на фотографии, что бы это было?
Любая гримёрка за пять минут до выхода на сцену. Вы бы увидели нас — разговоры сквозь волнение и смех, наполовину освещённых контрастным светом перед прыжком на сцену. Момент, когда всё вот-вот начнётся.
Что вы хотите, чтобы люди вынесли из «Que solo nos quede ganar»?
Мы хотим, чтобы они чувствовали себя победителями. Чтобы альбом дал им тот самый толчок, который помогает больше доверять себе: даже если с первого раза не получилось, нужно пробовать снова и снова. Сам факт того, что ты можешь принимать решения, — уже победа. Мы хотим, чтобы люди осмелились идти за своей мечтой, не дожидаясь идеального момента, потому что мы никогда не знаем, наступит ли он вообще. Именно это ощущение мы хотим передать — сдержанную эйфорию и внутреннее благополучие, которые вдохновляют идти вперёд и добиваться того, о чём ты мечтаешь. Название говорит само за себя. Пусть нам остаётся только побеждать.
Интервью: Andrei Lukovnikov
