Siempre Tigre: «Мы чувствуем себя в золотой клетке, но продолжаем рычать»

Siempre Tigre начались с названия — почти с интуиции, — а сегодня это уже афиша с датами в Мадриде и Аликанте, тигр, выпускающий молнии, и EP, ставший манифестом формирующейся идентичности. За короткое время проект прошёл путь от демозаписей в репетиционной комнате до визуальной и звуковой вселенной, сочетающей стремительную энергию, уязвимость и явную готовность к риску.
Их первый релиз — это не просто набор песен, а эмоциональная карта, сотканная из архетипов, противоречий и осознанных решений: отказаться от того, что казалось «слишком обычным», сыграть с неожиданным, растянуть границы между студийной работой и живым выступлением. В этом разговоре группа размышляет об индустрии, о маске и моменте, когда они решили её снять, о реальной истории, повлиявшей на балладу, и о не такой уж далёкой возможности доверить искусственному интеллекту свет и звук.
В итоге получился честный портрет коллектива, который движется между действием и интроспекцией, между цветом и скоростью эстетики «Spider-Verse» и тревожностью страны, превращённой в персонажа. Так звучат — и так думают — Siempre Tigre.
Если бы вы могли передать своим более юным версиям — тем, кто впервые придумал название Siempre Tigre, — предмет из будущего, что бы это было и почему именно он мог бы стать отправной точкой разговора о той искре, которая вас запустила?
На этом этапе это был бы постер презентации EP с датами в Мадриде и Аликанте и рисунком тигра, выпускающего молнии. Это был бы хороший момент сказать: «Видите, как хорошо название смотрится на афише?»
Ваш первый EP объединяет очень разные эмоциональные состояния. Если разделить его на пять человеческих архетипов — не музыкальных, а жизненных, — какими бы они были и какая часть вас живёт в каждом из них?
Это были бы… исследователь, маг, бунтарь, влюблённый и шут. Думаю, в каждом из нас есть понемногу от каждого из них и, следовательно, в песнях EP тоже. И через музыку, и через тексты мы попытались передать тот вихрь эмоций и ощущений — порой противоречивых, — который может пронзить тело в одно мгновение.
Есть ли песня или художественное решение, от которого вы сознательно отказались, потому что оно показалось «слишком» — слишком честным, слишком хаотичным, слишком отличающимся от того, чего вы ожидали от самих себя? Что в этом материале было такого, к чему вы ещё не были готовы?
Возможно, из демо для EP мы исключили те песни, которые были слишком обычными или слишком мало рисковали. Нам хотелось исследовать и сочинять по-разному — и в репетиционной, и в студии, продюсируя треки. Нам показалось, что это интересный способ объединить лучшее из каждого пространства.
Если бы Испания была не страной, а персонажем вашего следующего альбома, каким темпераментом она бы обладала, как двигалась бы и каким голосом звучала бы в ваших песнях?
Сейчас, думаю, это был бы беспокойный, тревожный, взволнованный персонаж. Что-то внутри его тревожило бы, хотя он и не знал бы толком, что именно. Он отчаянно бродил бы по лабиринтам улиц, безуспешно пытаясь найти выход.
Помните ли вы последний раз, когда намеренно нарушили структуру песни — ритм, гармонию или текст, — просто чтобы посмотреть, что произойдёт между вами как группой? Чему вас научил этот небольшой акт творческого неповиновения?
Был очень забавный момент, когда во время продюсирования «Para no volver a hablarte» мы решили попробовать в припеве хардкорные метал-ритмы, которые совершенно не подходили к балладе. Честно говоря, мы не рассматривали эту идею всерьёз, но уже ради выражения лица Хосеми (вокалиста), когда мы показали ему демо, это стоило того.
Если бы Siempre Tigre превратились в анимационный короткометражный фильм, какой жанр вы бы выбрали и какую историю о вас он рассказал бы — ту, что ещё не звучала ни в интервью, ни в песнях?
Думаю, мы выбрали бы экшен с анимацией в стиле фильмов Sony «Spider-Verse». Этот френетизм, цвет, ощущение «моргнёшь — и пропустишь» нам очень подходят. Что касается сюжета… это был бы making of клипа «Otro Big Bang».
Если бы вы могли посадить за стол элемент современной музыкальной индустрии — алгоритмы, культуру бесконечной прокрутки, одержимость мгновенностью, — о чём бы вы его спросили и какие границы установили бы, чтобы защитить свою художественную идентичность?
Мы бы сказали, что та видимость, которую она даёт, — это здорово, но уже какое-то время мы чувствуем себя в своего рода золотой клетке. Она нас больше душит, чем помогает, но в то же время мы не можем из неё выйти, потому что кажется, будто именно там артисты должны расти — наращивать цифры, постоянно искать новые способы выделиться и теряться в этом процессе.
Какое самое неожиданное нем музыкальное влияние — место, разговор, воспоминание, запах — изменило направление одной из ваших песен и как оно отразилось в финальном звучании?
У «Para no volver a hablarte» есть реальная история — разбитое сердце, которое постепенно восстанавливается. Знание этой истории заставило нас подойти к песне с большей чуткостью.
Если бы вы создали версию Siempre Tigre с участием искусственного интеллекта — не как замену, а как дополнительного участника группы, — какую роль он бы выполнял и какую красную линию вы бы ему запретили пересекать?
Он был бы нашим звукорежиссёром и светотехником!
Какой была самая неожиданная реакция — позитивная или неловкая — от слушателя, которая заставила вас пересмотреть то, как вы общаетесь с публикой?
Во время презентации EP в Мадриде в зале была группа людей, которые хотели подняться на сцену и снять с нас балаклавы. Увидев напряжение, мы запустили голосование среди зрителей, и вариант снять их победил — поэтому концерт мы закончили с открытыми лицами.
Вспомните момент за кулисами, до или после концерта, который не попал ни на фото, ни в соцсети, но который для вас лучше любой картинки объясняет, кто такие Siempre Tigre. Что тогда произошло?
Был концерт, после которого звукорежиссёр зашла к нам в гримёрку и сказала, что ей безумно понравилось. Это нас очень вдохновило!
Если бы ваша музыка могла стать характером человека, который вырос, слушая вас, каким вы представляете этого человека в сорок лет и какие черты он унаследовал бы от ваших песен?
Это был бы хороший человек! Тот, кто наслаждается друзьями, живёт моментом и без колебаний отдаётся любви.
И напоследок: если бы ваши слушатели могли надеть вашу музыку как скафандр и отправиться в своё будущее, что бы вы хотели, чтобы они там открыли о себе, разделив с вами это начало?
Что всё будет хорошо и что ничто не так важно, как нам иногда кажется.
Интервью: Andrei Lukovnikov
















