Kirnbauer

Если бы твоя музыкальная карьера была секретной картой, какой символ обозначал бы момент, когда ты поняла, что музыка больше не вариант, а неизбежная судьба?

Точка невозврата. Моё первое живое выступление и ощущение впервые энергии людей, которые поют мои собственные песни вместе со мной. У меня до сих пор мурашки по коже каждый раз, когда я это вспоминаю.

Когда ты начинаешь песню, в какой момент понимаешь, что она уже не принадлежит изначальной идее и стала самостоятельной, почти независимой от тебя? Можешь вспомнить конкретный случай?

Я понимаю это, когда песня начинает требовать от меня того, чего я не планировала. Когда слова меняются сами собой, или настроение становится темнее, чем я намеревалась сознательно. Так произошло с «Siento Lento»: сначала она была более невинной, а в итоге стала намного более уязвимой, чем я хотела признать.

Если бы твоё звуковое развитие — от первых релизов до последних — было природным явлением, что бы это было и какое внутреннее изменение оно отражает?

Это была бы буря, которая научилась оставаться. Смотреть на неё со стороны, не пытаясь остановить.

Твой новый сингл «No sé» обладает особой энергетикой, почти как внутренний разговор, положенный на музыку. Какая часть песни полностью автобиографична, а какая — сознательная выдумка?

В «No sé» почти всё начинается с чего-то реального: этот внутренний разговор, который не даёт заснуть. Это колыбельная для тех моментов, когда чувствуешь себя потерянной, но хочешь сказать себе, что всё в порядке. Находить спокойствие в неопределённости.

Ты пишешь о личных переживаниях, но при этом защищаешь своё личное пространство. Как ты решаешь, какие эмоции превращать в песни, а какие оставлять только для себя?

Так получается, что я подсознательно не пишу о том, чего ещё не понимаю, что всё ещё обрабатываю, что застряло внутри. И естественно, я это не делюсь (пока что).

Была ли какая-то техника, инструмент или технологическое открытие, которое радикально изменило твой способ производства или композиции? Что-то, после чего ты подумала: «Я больше никогда не буду работать так же»?

Научилась работать в Logic и Live. Также исследовала библиотеки звуков и сэмплы. Поняла, что не все песни должны рождаться из гитары. Конечно, процессы сильно отличаются, и я всё ещё использую оба метода в зависимости от настроения.

Представь, что ты создаёшь саундтрек для ночных дорог Испании — не для туристической открытки, а для секретных маршрутов между городами, пляжами и пустыми трассами. Какие три звука (не обязательно музыкальные) ты бы включила и почему?

Звук деревьев, колышущихся на ветру, мотор старой машины и шаги по гравию. Мне нравится то, что звучит как движение, что находится между приходом и уходом.

Если оглянуться на себя в 2019 году и на себя сегодня, какое внутреннее изменение удивляет тебя больше всего, даже тебя самой, вне зависимости от звука или эстетики?

Больше слушать себя самой, чем «экспертов» хаха.

Индустрия меняется очень быстро: алгоритмы, форматы, социальные сети. Какая часть этих изменений освободила тебя как артиста, а какая, наоборот, ограничивает глубину музыки?

Знание того, что мы все в одной лодке, утешает. Но всё массовое, экспоненциальное, быстрое — меня ошеломляет. Мне кажется, что предложения больше, чем спрос во всех смыслах. Все хотят продавать, быть услышанными, соединяться, но никто не готов принимать, исследовать, отпускать то, что уже знает. Мы перегружены.

Расскажи что-то, о чём почти никто не знает про Kirnbauer: момент, кризис или тихое решение, которое изменило направление проекта.

Были пару лет, когда я не знала, куда идти как человек. Мне пришлось остановиться и перестраивать себя почти с нуля. Я всё ещё в процессе перестройки.

Если бы у тебя был неограниченный бюджет и полная творческая свобода, что бы ты сделала на экспериментальном альбоме, чего никогда не позволила бы себе на обычном релизе?

Я бы сделала кинематографический альбом, с длинными интерлюдиями и композициями, которые не думают о плейлистах. Что-то, что слушается от начала до конца без спешки. Или аудиовизуальный журнал.

Помнишь реакцию фаната, который переосмыслил твою музыку совсем иначе, чем ты ожидала, до такой степени, что это заставило тебя пересмотреть смысл песни?

Однажды кто-то сказал мне, что моя песня помогла им закрыть период горя, хотя я писала её о влюблённости. Это заставило меня понять, что музыка — о том, кто её слушает, а не о том, кто её пишет. Это навсегда повлияло на меня, и в хорошем смысле.

Когда смотришь фотографии с бэкстейджа, туров или концертов, какой кадр ты бы поставила в замедленное движение под свою музыку, чтобы показать, кто ты как артист, не сказав ни слова?

Я иду туда-сюда по бэкстейджу, как будто что-то забыла, а снаружи уже слышно, как приходит публика хаха.

На прощание: если бы ты могла отправить сообщение в бутылке своей версии через десять лет, что бы ты ей сказала и что попросила никогда не забывать?

Я бы сказала, чтобы она всегда слушала себя самой в начале и конце каждой песни. Чтобы писала без стеснения и знала, что всегда есть место для соединения, даже если сначала это не чувствуется или кажется очевидным. Делись больше, не осуждая себя.

Интервью: Andrei Lukovnikov