GLASGOW KISS

— ¿Qué dos líneas de Down in Flames elegirías como una revelación personal y por qué te duelen o te sanan en este momento?

Tendría que elegir «one day we’ll all go down in flames», duele profundamente ya que pinta la imagen de que cuando estás en la cima, el único camino es hacia abajo. Muestra que la vida realmente es una montaña rusa entre estar en la cima y el fondo y que de cielo a infierno hay un camino corto — un mensaje de que debemos aprovechar la vida al máximo ya que no sabemos lo que traerá el mañana.

— A veces una canción «nace» inesperadamente y de repente te das cuenta de que ya no puede ser arruinada. ¿Ocurrió un momento así en Down in Flames — y con qué canción?

Sí, la canción «One Last Time» simplemente ocurrió inesperadamente, la primera vez que escuchamos la melodía de piano que compuso Sveinung nos sentimos atraídos de inmediato sabiendo exactamente cómo queríamos que fuera.

— ¿Hubo algún tema que originalmente estaba pensado para ser más «radiofónico», pero terminó convirtiéndose en una confesión personal? ¿Cómo sucedió?

«Put the Blame on Me» fue escrita originalmente como una canción radiofónica, pero terminó con este largo outro, aunque sabíamos que la canción sería demasiado larga para la radio. También sentimos que era la mejor manera de cerrar el álbum con ese outro.

— ¿Cómo influye la naturaleza de Bergen —un lugar o fenómeno específico— en el ritmo, tempo o melodía de sus canciones?

Nuestra ciudad Bergen es muy fría, húmeda y conocida por llover siempre, y eso se refleja en nuestras canciones, melodías y letras también. Hay una atmósfera oscura y depresiva a lo largo de nuestras canciones en general.

— Cuéntanos brevemente el incidente más absurdo pero significativo que ocurrió durante la grabación o la gira —algo que no hayas compartido con periodistas antes.

Durante el proceso de grabación y mezcla de Down In Flames, a veces hubo bastante agitación cuando no podíamos ponernos de acuerdo sobre qué canciones debían estar en el álbum y cuáles dejar para más tarde. También durante la mezcla no teníamos una visión clara de cómo debería sonar el álbum, así que hubo muchas discusiones antes de que finalmente estableciéramos el sonido que todos sentimos correcto.

— Si pudieras cambiar una regla de la industria musical moderna (PR, streaming, merchandising, shows en vivo), ¿cuál sería y cómo cambiaría tu día a día?

Si pudiera cambiar una regla de la industria musical moderna, sería cómo se distribuyen los ingresos del streaming. Actualmente, las plataformas de streaming se llevan una parte desproporcionada, mientras que los artistas, los que realmente crean la música, reciben muy poco a cambio.

— Nombra un instrumento o técnica inesperada que sueñes con incorporar en tu próxima canción —y describe su sonido en tres palabras.

Una técnica inesperada que queremos incorporar más en nuestra próxima canción son voces más agresivas de screaming. En tres palabras: crudo, visceral, sin filtros.

— ¿Qué momento de su trayectoria (una canción, un concierto, un ensayo) colocarían en una cápsula del tiempo —y quién debería abrirla en 20 años?

Pondríamos un ensayo en particular en una cápsula del tiempo, el momento en que el gato de nuestro guitarrista orinó en la pedalera y casi fríe toda la cadena de señal. Fue puro caos, igual partes pánico e incontrolable risa, y de alguna manera el ensayo continuó. Ese momento debería ser abierto por sus nietos en 20 años, como prueba de que hacer música nunca se trata solo de las canciones, sino de los momentos absurdos e inolvidables que se convierten en leyenda con el tiempo.

— ¿Qué es lo que más a menudo los ayuda a salir de un bloqueo creativo: un riff rutinario, una caminata, una discusión dentro de la banda o algo más?

Lo que más a menudo nos saca de un bloqueo creativo es escuchar la música de otras personas. Entrar en el mundo de alguien más, ya sea un lanzamiento nuevo o un disco antiguo que hemos amado durante años, puede reiniciar instantáneamente nuestros oídos y recordarnos por qué empezamos a hacer esto en primer lugar.

— ¿Hay artistas o escenas españolas que les resulten genuinamente cercanos —no necesariamente metal? ¿Han tenido momentos en los que pensaron: «Este es un sentimiento con el que podríamos identificarnos musicalmente»?

España nos resulta muy cercana, incluso más allá de la música. Estamos allí de vacaciones casi todos los años, y hay algo en la atmósfera, la apertura y la honestidad emocional que realmente nos resuena. Musicalmente, esa conexión se manifiesta de maneras inesperadas. Hemos pasado innumerables viajes en coche y noches escuchando a Enrique Iglesias, canciones como «Bailando» en particular.

— ¿Qué tres rasgos de carácter de cada miembro de la banda convertirían en un estribillo coral —algo que sonara como «nosotros»?

Convertiríamos honestidad, valentía e inspiración en un estribillo coral. Esos rasgos representan el núcleo de quienes somos como banda, siendo honestos en nuestra expresión, valientes al arriesgarnos y exponernos emocionalmente, e inspirados por todo lo que nos rodea, desde los demás hasta la música que amamos.

— ¿Qué ha permanecido en ustedes desde quienes eran en 2020, y qué dejarían conscientemente atrás al avanzar hacia 2030?

De quienes éramos en 2020, hemos mantenido el hambre y la necesidad de expresar algo real a través de nuestra música. Ese impulso central todavía está allí. Lo que conscientemente dejaríamos atrás mientras avanzamos hacia 2030 es la duda, especialmente la vacilación sobre nuestro propio sonido. Mirando atrás, deberíamos haber creído más en lo que estábamos creando y en nosotros mismos. Esa experiencia nos ha enseñado a confiar en nuestra identidad como banda, abrazarla completamente y avanzar con más confianza y claridad.

— ¿Creen que la documentación visual mediante fotografías puede convertirse en una parte tan integral de un lanzamiento musical como el audio y los videos musicales? Y si es así, ¿en qué formato les gustaría combinar la música con historias fotográficas atmosféricas?

Sí, absolutamente. La documentación visual mediante fotografías puede convertirse en una parte tan integral de un lanzamiento musical como el audio y el video musical, especialmente cuando está basada en algo real y tangible. Nos atraen las historias fotográficas atmosféricas que se centran en la naturaleza, la tierra y rastros de eventos históricos, paisajes marcados por el tiempo, lugares que silenciosamente nos recuerdan lo que ha sucedido y el mundo en el que vivimos ahora.