Whisky Caravan: Entrevista exclusiva sobre El Predicador, Invisibles y su música auténtica | FOTKAI

Whisky Caravan

Whisky Caravan: «Cada uno hunde su puto barco como quiere»

Whisky Caravan: Entrevista exclusiva sobre El Predicador, Invisibles y su música auténtica | FOTKAI

Whisky Caravan se encuentra ahora en un momento raro e interesante de su carrera. Después del álbum conceptual Imaginaciones, el grupo no siguió inmediatamente el camino habitual de «álbum — gira — pausa», sino que optó por un formato más fragmentado, pero honesto: una serie de sencillos, cada uno de los cuales abre una nueva faceta del futuro disco Invisibles. Una y Otra Vez, Murciélagos y Golondrinas y el más reciente El Predicador suenan de manera diferente, pero juntos conforman un cuadro completo: no de estrategia, sino de estado de ánimo.

Paralelamente, también se expande la geografía del grupo: México deja de ser simplemente un punto en el mapa de giras y se convierte en una fuente plena de inspiración y energía emocional. Al mismo tiempo, Whisky Caravan se mantiene fiel a sí mismos: sin pomposidad, sin hablar de un «nuevo nivel», sin ilusiones sobre la industria musical y con una honestidad hoy poco común respecto a sus propias dudas, miedos y contradicciones.


Hablamos con Danny sobre El Predicador, el trabajo con Kutxi Romero, el papel del público, la cocina interna de la grabación y sobre dónde se traza esa «línea roja» que el grupo no está dispuesto a cruzar bajo ninguna circunstancia.

En El Predicador hablan de un diálogo con su propia sombra. ¿Hubo algún momento o evento concreto que los llevó a escribir exactamente esta canción?

Danny: Creo que no trata de un momento clave. Quizá sea un cúmulo de vivencias que hacen replantearse la figura de algo superior. Supongo que tiene algo de humor negro pensar que hay algo o alguien ahí arriba protegiéndonos o dándonos suerte, y esa es la idea del predicador. «Yo rezaré por ti otra vez a un Dios que no quiso escucharme»


Una y Otra Vez, Murciélagos y Golondrinas, El Predicador — tres sencillos, tres estados de ánimo distintos. ¿Es esto una estrategia consciente o cada canción dictaba sus propias reglas?

Danny: Son distintas caras de la misma moneda. No tratamos de hacer una estrategia de todo. Hemos lanzado estos singles porque pensábamos que eran acertados para mostrar el carácter o el color que va a tener el nuevo disco. Es como cuando dices tu nombre al presentarte a alguien nuevo; saben algo más de ti pero siguen sin conocerte. Igual pasa con los singles de anticipo a un disco. Creo que hay que escuchar el disco entero para entender lo que hay detrás y lo que ha llevado a unos tipos a juntar 12 canciones, grabarlas y guardarlas bajo el nombre de Invisibles.


Desde la autoedición hasta el contrato con Artemisa Music: ¿en qué momento sintieron que el proyecto había alcanzado un nuevo nivel? ¿Qué cambió dentro del grupo?

Danny: En el grupo no ha cambiado nada. En cuanto a la manera de trabajar seguimos siendo independientes y hacemos la gran parte del trabajo. Tampoco pensamos que hayamos alcanzado un nuevo nivel, solo tratamos de hacer canciones y de tocarlas en directo, como hemos hecho desde que empezamos. Unas veces habrá más gente escuchándolas o otras menos… No importa. Aprendes a vivir con la música y a quitarte las ganas y la necesidad de vivir de ella.


Después del conceptual Imaginaciones (2022) se enfocaron en los sencillos. ¿Es esto una táctica temporal o un nuevo formato de trabajo? ¿Qué ofrece un sencillo que un álbum no da?

Danny: Ahora vivimos en la época de la inmediatez. Hoy sacas una canción nueva y a la media hora es agua pasada. Nos encantan los discos largos pero hay que adaptarse a los tiempos que vives. Normalmente no hacemos caso a estas cosas, pero en raras ocasiones nos mimetizamos con las maneras que tiene la maquinaria en la actualidad. Supongo que hemos estado lanzando sencillos, porque «es lo que hay que hacer ahora».
En cualquier caso siempre vendrá el día del lanzamiento del disco.


Kutxi Romero es una leyenda del rock español. ¿Cómo surgió la idea de colaborar con él y qué cambió en su enfoque de Una y Otra Vez?

Danny: La verdad es que vimos muy claro que esa canción podía encajarle perfectamente y le llamamos. Directamente. Era una deuda pendiente que teníamos con nuestro pasado. Cuando tienes 15 años y sueñas que algún día cantarás con unos y con otros. Es imposible enumerar la cantidad de veces que una canción de Marea ha estado presente en momentos importantes de nuestra juventud y nuestra madurez. Es todo un honor pasar a formar parte de la lista de bautizados por la colaboración de Kutxi. Además, descubrimos que debajo de su sombrero había una persona tan honesta y tan humilde como brillante.

Whisky Caravan: Entrevista exclusiva sobre El Predicador, Invisibles y su música auténtica | FOTKAI

México se ha convertido en una parte importante de su mapa. ¿En qué se diferencia la audiencia mexicana de la española y cómo influye esto en lo que escriben?

Danny: Creo que México nos ha rejuvenecido. Es emocionante volver a empezar todo en un sitio nuevo para nosotros y tan lejos de casa. Nos tratan de maravilla. Disfrutamos mucho de hablar con la gente antes y después de los conciertos cuando vamos. Como describen la música y lo que les provoca dentro, como lo disfrutan… es muy puro y tiene una influencia directa que nos inspira. Nosotros hacemos canciones sobre lo que sentimos y en este disco hay cosas traídas directamente del último viaje a México por lo emocionante que fue, hasta llegué a casarme allí. Espero que nos toque brindar allí muchas veces más…


Cuéntenos sobre un tema que en el estudio resultó completamente distinto a lo planeado. ¿Qué salió mal y por qué funcionó al final?

Danny: Lo cierto es que no está habiendo muchísimos cambios en el estudio. Llevamos muchos meses trabajando las canciones en el local y ahí les hemos dado miles de vueltas. Cuando estamos en este proceso me obsesiono con cada frase. Creo que no sería capaz de terminar un disco si no me lo quitaran de las manos porque siempre hay cosas que corregir o que cambiar. Mientras estamos haciendo esta entrevista estoy pensando en regrabar toda la letra de una de las canciones y estoy seguro de que va a ser así… Aunque también va por rachas… A veces nos conformamos demasiado. Joder, somos muy contradictorios… Sobre todo yo.


En sus letras hay más preguntas que respuestas. ¿Hay algún tema sobre el que prefieran no hablar directamente y por qué?

Danny: No hay ningún tema del que no podamos hablar. Pero es cierto que me interesa hablar sobre la cara oculta de las cosas y lo que hay detrás de lo que ves a simple vista, lo que tenemos dentro. Por eso no me interesa hablar mucho sobre política, porque no tengo muchas preguntas sobre ello. No sé si me explico. ¿Para qué debería hacer una canción sobre que maltratar animales está mal o sobre que el fascismo es malo? Son cosas que toda persona con dos dedos de frente sabe… y si no lo sabes es que nadie va a hacerte cambiar de opinión porque eres idiota. Así que no necesitamos más canciones sobre ello. Hay gente que las hace y las hace muy bien. Yo no he estudiado ciencias políticas pero tengo cierta experiencia en depresiones y en buscar razones para seguir adelante así que hablo sobre ello. Aunque quien sabe, tendremos que hablar de esas cosas algún día… de lo difícil que es tener un techo para vivir, de la adicción al teléfono móvil, de repartir las riquezas…


¿Qué influye más en el sonido de Whisky Caravan: la experiencia personal de los miembros, los eventos externos o la química que surge en la sala de ensayo?

Danny: El sonido de Whisky es algo que surge cuando tocamos juntos. Cada uno hace su parte, a su manera y pensando en lo que necesita la canción. Es algo muy natural después de tantos años. Con 4 acordes podemos hacer 40 canciones distintas y todas van a sonar a nosotros porque sabemos como queremos sonar. Eso no es fácil, pero creo que nos merecemos después de todo tener un espacio sonoro donde estamos todos cómodos. A veces hay que ceder pero es parte de tocar en una banda.

La escena rock española es diversa: desde sótanos hasta grandes festivales. ¿Dónde se sienten en casa y a qué tradición se sienten más cercanos?

Danny: Creo que en cualquier parte siempre y cuando el público quiera participar. Siempre he pensado que el público es más importante que la banda en un concierto. Somos nosotros los que vamos a verles cantar nuestras canciones y a disfrutar debajo del escenario. Si no dan un buen show, el concierto es un desastre. Eso se consigue más fácil en salas de medio aforo que es donde yo estoy más a gusto personalmente.


Si FOTKAI filmara su concierto ideal, ¿qué momento exacto querrían «congelar» en la cámara para siempre?

Danny: Creo que el momento antes de salir al escenario. El último trago antes de ponerte los in-ears y salir. Es emocionante y da mucho miedo a la vez, sobre todo en lugares nuevos. El momento final también es agradable, tiene mucha carga emocional cuando te sientas en el camerino lleno de sudor y se ha terminado. Debe ser como acabar un combate de boxeo y ver que no te han tumbado.


La industria exige compromisos. ¿Dónde traza su línea roja, qué no están dispuestos a cambiar en su música por éxito comercial?

Danny: Eso no va a pasarnos nunca. Hay artistas mucho más guapos, que beben menos y son más manejables para alcanzar un éxito comercial. A nadie le interesa que nosotros cambiemos nada para ser comerciales porque ya hay gente que hace cosas comerciales. En cualquier caso, un barco nos vendría muy bien para las vacaciones a mí y los chicos. Si hay que bajar la distorsión para tener un barco pues se baja la distorsión, seguro que a Víctor y Alberto se les pasa el disgusto mientras miran desnudos el amanecer bebiendo champagne desde el Whisky Barco…
Es broma. No contemplamos un cambio… definitivamente no…


Mirando a Whisky Caravan dentro de diez años y describiendo su obra con una sola frase, ¿cuál sería?

Danny: «Todo por un barco» o «Cada uno hunde su puto barco como quiere», algo así…

Entrevista por: Andrey Lukovnikov

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