The Crab Apples

Если бы ваш музыкальный проект был не группой, а художественной инсталляцией в музее, как выглядел бы первый зал и что увидели бы посетители? Почему именно так?

Сейчас это было бы что-то очень бытовое, как La diosa de los trapos Пистолетто: женщина с горой белья, наваленной сверху и ожидающей, когда её сложат. Мы втроём совмещаем работу с этим художественным проектом, и уже какое-то время живём с ощущением, что не успеваем всё и что всегда остаётся гора незавершённых дел.

В первые годы вы создавали музыку просто ради удовольствия, а позже начали развивать группу профессионально. Какие, казалось бы, незначительные привычки того периода до сих пор остаются для вас творческой опорой?

Постоянство. В первые годы мы очень много репетировали, и эти почти навязчивые репетиции постепенно трансформировались в то, что проект всегда остаётся у нас в голове, даже если мы не собираемся вместе физически для репетиций.

Ваши ранние работы отличались более «классическим» поп-звучанием на английском языке, тогда как последние EP и альбомы включают тексты на каталонском и испанском, электронные элементы и даже ремиксы, такие как Tot dona voltes и Me da igual. При смене языка что для вас важнее: эстетика, эмоциональная сила текста или намерение расширить аудиторию?

Вопрос языка мы никогда особенно не продумывали — мы просто следовали естественному течению. Мы начали писать на английском, потому что большая часть музыки, которую мы слушали, была на этом языке, а со временем добавили испанский и каталонский — языки, на которых говорим в повседневной жизни.

Во время работы над Un volantazo вы сосредоточились на прямом и аутентичном инструментальном звучании. Можете описать момент, когда вы почувствовали: «Вот это именно тот звук, который мы искали»? Что именно произошло тогда?

Это произошло не столько в студии, сколько на этапе создания демо к Sin ti. Изначально песня была гораздо более эфемерной, чем в финальной версии, и весь процесс её «приземления» к более прямому звучанию позже определил направление всего EP.

В песне Me da igual ощущается борьба с правилами музыкальной индустрии. Если бы индустрия была человеком, каким бы он был и что бы вы сказали ему, глядя прямо в глаза?

Это был бы мужчина средних лет, который пытается выглядеть моложе и одевается в соответствии с актуальными трендами. Сейчас мы бы сказали ему немного расслабиться, выключить телефон на какое-то время и попробовать сформировать собственное мнение без помощи алгоритма, ха-ха.

Что для вас значит переживать музыку в Испании — не только играть там, но и слушать её, жить ею? Есть ли песня, которую вы по-новому поняли во время поездки или концерта в Испании?

Иногда Испания производит впечатление маленькой страны, как будто здесь мало пространства для развития, потому что нет устойчивой музыкальной культуры, поддерживаемой публикой, как, например, в Латинской Америке, США или Великобритании. Создаётся ощущение, что проекты быстро выгорают, потому что для большинства быть музыкантом — это неустойчивый путь.

Если сравнить вас в 2012 году, когда вы только начинали с The Crab Apples, и вас сегодняшних, какое убеждение о музыке вы бы изменили, а какое сохранили бы любой ценой?

Было бы здорово тогда знать, что иметь группу, выпускать музыку и гастролировать — это настолько тяжело. Мы, вероятно, не поехали бы по программе Erasmus, потому что поставили бы группу в приоритет, и так со многими другими жизненными решениями. А сохранить любой ценой хотелось бы невинность и воодушевление от создания музыки без ожиданий чего-то взамен.

Вы экспериментировали с разными жанрами, смешивали стили и языки. Есть ли музыкальный элемент или жанр, который вам до сих пор страшно исследовать и почему?

Думаю, мы не боимся экспериментировать ни с чем, но, возможно, не имело бы особого смысла внезапно начать делать болеро, сальсу или реггетон… а может, и имело бы… никогда не знаешь.

Какой самый странный или удивительный способ, которым слушатели «прожили» вашу музыку вне сцены и концертов?

Недавно одна девушка сделала татуировку «The Crab Apples» на фестивале, где мы только что выступили. Мы были рядом с ней, пока она делала татуировку, и это был довольно невероятный — и безумный! — опыт для всех нас.

Если бы вы могли полностью переписать одну из своих песен в совершенно другом жанре — например, джазе, реггетоне или свободной импровизации — какую бы вы выбрали и почему?

Ну, возможно, было бы здорово попробовать реггетон-версию Sin ti, ведь эта песня о самоутверждении и осознании собственной ценности. Это было бы что-то вроде «Yo perreo sola», хе-хе.

Расскажите о своей любимой фотографии или моменте из гастрольных репортажей, которые фанаты никогда не видели. Почему это так важно для вас?

Для нас самое важное в гастролях — это проводить время вместе и понимать, что мы способны справляться со всеми трудностями, которые они несут.

Если бы вы создавали музыкальный гороскоп группы, каким знаком зодиака была бы каждая из вас и как это отражало бы музыкальный темперамент каждой участницы?

Честно говоря, мы почти ничего не знаем о гороскопах… простите!

Спасибо за ваше время и историю. Представьте, что наша следующая встреча через пять лет начнётся с вашей пророческой фразы о будущем музыки. Как звучала бы эта фраза сегодня, в 2026 году, и что она хотела бы сказать читателю, который ищет свой творческий путь?

Пусть твоим единственным источником дохода не будет твоё искусство.

Интервью: Andrei Lukovnikov