D’Baldomeros

Группа называется в честь собаки — и это сразу задаёт какой-то тон, какое-то отношение к серьёзности. Вы с самого начала сознательно выбирали не быть пафосными?

В данном случае это была искренняя дань памяти дорогому существу, и не более того. Нас интересовало прежде всего писать песни, а не входить в тот мистический ореол, который некоторые группы ищут в названии.

La Vida en una Hora записывался в кортихо с видом на Сьерра-Неваду, с Harry Up! в роли продюсера. Это звучит скорее как духовный ретрит, чем рабочий процесс. Как всё было на самом деле? Было ли что-то осознанное в том, чтобы отрезать себя от всего?

Как художественный опыт это было фантастически: мы превратились в настоящую коммуну — не только в студии, в самом сердце долины Лекрин, но и за готовкой еды и прочими делами между сессиями. Мы прекрасно провели время, и работать с Иваном тоже было замечательно.

Между «Bailas» и «Masa Crítica» — два года и огромный сдвиг в тоне. «Masa Crítica» — это прямой текст, без обиняков. Откуда взялась эта потребность говорить так в лоб? Что произошло за это время?

Помимо влияния продюсирования, мы тогда расстались с музыкантом, который приносил больше проблем, чем радости. Это стало окончательным перезапуском: мы установили нынешний состав и закрепили тот звуковой облик, который я всегда хотел для этой группы.

«Peculiares» — и вдруг Noni из Lori Meyers. Когда у тебя такой выраженный звук, позвать чужой голос — это решение, которое не принимается легко. Как это произошло?

Случайности жизни: я начал работать на Lori как раннер, и оттуда предложил Noni поучаствовать с нами, как мы уже делали с Хуаном Альберто Мутанте на «Masa Crítica». Он с удовольствием согласился — ему понравилась песня, и он захотел добавить свой голос. Для нас это был настоящий подарок — два музыканта, подарившие испанской музыке целые поколенческие гимны, и к тому же наши земляки.

Десять лет. Вы начинали как трое, потом четверо, состав менялся. Что за это время сломалось в том, как вы думаете о музыке? И что, может быть, починилось?

Сломалось немного — разве что время, потраченное впустую на людей, которые не дали достаточно взамен. Зато мы обрели понимание того, чего хотим и куда движемся вместе, и, конечно, научились не повторять кадровых ошибок.

Вы существуете в пространстве, которое непросто уложить в один ярлык — не попса, не тяжёлый рок, что-то между. Вы когда-нибудь ощущали это как реальную проблему? Или скорее как свободу?

Для нас это что-то, о чём мы заботимся с большой аккуратностью и любовью, стараясь не отступать от своего звука — всегда комбинированного, без крена в какую-то одну сторону. В конечном счёте группы, которые обретают свой звук, делают это потому, что верят в него и не видят проблемы в том, чтобы его отстаивать.

Granada Sound, Fortaleza Sound, Primera Fila Fest — вы годами остаётесь одной из главных гранадских групп. Родной город — это трамплин или потолок? Есть ощущение, что тебя здесь слишком хорошо знают — и это иногда давит?

Честно говоря, плохого о нашем городе мы сказать не можем, но наши взгляды устремлены на то, чтобы проект двигался за пределы гранадской сцены — которая бывает сложной и разочаровывающей, ведь этот город по умолчанию живёт музыкальной эндогамией.

Есть песни, внутри которых живёт история, которую снаружи никто не слышит. Такая, которую вы никогда не рассказывали публично. Что это у вас?

Наша история — о ребятах, которые с удовольствием делают песни без всяких претензий. Время никого не ждёт, и мы убеждены: оставаясь настоящими и честными, мы рассказываем о себе лучше всего.

В 2026-м вы выпустите свой третий LP — спустя десять лет после первого демо. Это долгий путь к чему-то такому значимому. Почему именно сейчас? Что изменилось — в вас или в том, что вы хотите рассказать?

Это без сомнения самая личная и правдивая пластинка за всё это время. Именно сейчас предложение этого альбома ощущается максимально честным и настоящим — с подлинными песнями, которые отражают нашу самую творческую сторону, то место, где нам очень хорошо.

Конкретный момент на сцене — не самый грандиозный и не самый успешный, а именно тот, когда вы почувствовали, что-то, что вы делаете, работает по-настоящему. Не в смысле карьеры — в смысле связи с людьми в зале. Что это было?

В каждом пространстве, в каждый момент выступления — пусть мимолётный — всегда есть эта точка обратной связи, которая заставляет думать: мы не так уж сильно ошибаемся. Когда кто-то подпевает, прыгает или вибрирует по-своему под наши песни.

ИИ-инструменты уже у всех. Не спрошу «за или против» — это скучно. Конкретнее: что именно в вашей работе ИИ уже изменил или мог бы изменить? И радует ли вас это?

Что такое ИИ? Мы — аналоговые: лампа и твёрдое состояние, ритм в груди, обратная связь, которая пронзает душу. ИИ делает и будет делать замечательные вещи, но вот эти — пока нет.

Клип «Peculiares» — почти роуд-муви. Есть ли у вас чёткое представление о том, как должен выглядеть ваш мир снаружи — в видео, на фотографиях? Или это всегда немного случайно?

В данном случае нам хотелось передать наше пребывание на Fortaleza как физическое и эмоциональное пространство для истории, рассказанной в «Peculiares» — отразить переживания песни в нарративе клипа. Главными героями стали наши замечательные друзья Х. М. Рейес и Асун; никто лучше них не смог бы воплотить эту такую peculiar историю.

Последний вопрос — и не «что вы хотите пожелать читателям», это ужасно скучно. Лучше так: если бы кто-то из вас мог написать письмо группе в 2015-й — один совет, одно предупреждение — что бы там было?

Я бы написал… ребята, продолжайте верить в то, что делаете, сохраняйте в этом радость всегда — не теряйте понимание того, что это, сколько бы оно ни продлилось, должно приносить вам хорошее ощущение.

Интервью: Andrei Lukovnikov