Venus Astra

Мне нравится разговаривать с группами именно тогда, когда они начинают набирать скорость. Пока ещё нет мифологии, нет эпических историй о «старых добрых временах». Любопытный вопрос: чувствуете ли вы, что Venus Astra всё ещё эксперимент — или уже был момент, когда вы сказали себе «lady, это уже наша жизнь»?

Привет! Поначалу мы действительно ощущали это как эксперимент. Все четверо много лет бились каждый в своих музыкальных окопах, и это было как тигель, в который мы бросили всё, что носили в голове. Первый диск можно считать «hудожественной рвотой» в хорошем смысле — дать идеям течь свободно. Зато со вторым всё стало куда яснее, появилось это самое «ладно, это уже наша жизнь». Всё начинает обретать форму и смысл, причём с каждым днём всё больше.

Слушая Sin que el universo se inmute, у меня возникло странное ощущение — как будто многие песни родились из какого-то внутреннего давления. Скажите, ошибаюсь ли я: музыка для вас — это способ вытащить что-то изнутри? Или вы холоднее в студии, строите песни как механизм?

Возможно, вы попали в точку. Sin que el universo se inmute — первая песня Venus Astra. Она была как питательная среда для всего, что пошло дальше — свежая, прямая. Музыка в нашем понимании — это клапан, терапия, убежище. Мы обожаем создавать песни и во многих из них выражать то, что чувствуем, хотя есть и истории не о нас. В студию оба раза шли с чёткими идеями. Может, на первом диске немного оставили на волю случая, но второй альбом был полностью готов заранее — первый диск записали буквально за четыре дня, второй тоже.

Давайте конкретно. Какая песня доставила вам больше всего хлопот? Та, которая казалась готовой, потом — нет, вы переделывали половину, и вдруг — раз, и заработало.

С первого диска ни одна особых проблем не создала, разве что Asor немного из-за структуры. Зато на втором диске есть одна, которая измотала нас по-настоящему — скоро услышите, она называется La Eternidad. Ещё есть трек, который должен был войти в первый диск, но остался среди 5–6 непопавших. И теперь — почти как шутка — мы выпустим его синглом со второго альбома.

С такими песнями, как «Pánico» или «Asor»… я всё думал об одном. Это очень личный материал, или вы иногда намеренно сгущаете драму — потому что песне нужна эта острота?

Pánico описывает самое глубокое, что можно почувствовать, когда тебе нравится человек — идеализированный момент. Но да, это как умножить чувство. Asor — о начале отношений, о нервах, об ощущении, что ты паришь, просто будучи рядом. Припев — это по сути то, что может случиться: всё получится или рассыплется… История Asor, что в обратном прочтении — Rosa, потрясающая подруга.

Между первым диском и недавними вещами вроде «Amanecer» чувствуется другая уверенность. Не знаю — зрелость это или просто меньше страха. Что реально изменилось за эти годы?

Amanecer появился сразу после Asor — как будто мы почувствовали, что нашли что-то. Прямо после последнего аккорда первого диска родилась эта песня. Зрелость? Может быть. Страх? Нет, совсем. Мы никогда не создавали с топором над головой — если песня нравится, идём вперёд. Иначе нет смысла творить: не чувствуешь этого настоящим или свободным, правда?

Сейчас индустрия работает так: выпускаешь сингл, он живёт неделю, алгоритм, плейлист… и всё. Вы смиряетесь с этой игрой или всё ещё верите в песни, которые могут надолго остаться с человеком?

Есть песни на диске, которые можно считать более «удобными» по хронометражу и всей этой ерунде. Но есть несколько, где мы создали атмосферы, которые никак нельзя назвать мейнстримом — из-за аранжировок, структур и всего остального. Приходится играть по правилам? К сожалению, да. Музыку почти не слушают целыми альбомами — надо быть настоящим фанатом, чтобы поставить диск от начала до конца. Но мы думаем, что есть песни на этом альбоме, которые не «синглы», и им нужно больше одного прослушивания, чтобы зацепить. Но когда цепляет — не отпускает. По крайней мере, мы так думаем.

Ещё момент — в Испании сейчас довольно насыщенная инди-сцена. Огромное количество групп, фестивалей, шума… Вы чувствуете, что входите в какую-то новую волну, или каждая группа — на своём маленьком острове?

Честно, тема сцены… мы за этим особо не следим. Просто выпускаем песни и движемся вперёд, что бы ни случилось. Мы с самого начала знаем, что смысл жизни для нас — создавать песни и делиться ими, и так и будет. Всё вокруг — это… шум.

Расскажите про очень ранний момент группы — может, маленький — когда вы подумали: «подождите… кажется, это и правда происходит».

Думаю, когда сыграли первый концерт, имея 4–5 написанных песен, и увидели лица людей, слушающих треки — совсем сырые. Вот тогда, наверное, всё стало ясно.

Спрошу прямо: есть у вас песня или идея, которую вы до сих пор не решаетесь выпустить? Слишком странная, слишком обнажённая — что угодно.

Нет, совсем. Это была Gloria, которая выйдет совсем скоро. Слова очень личные, и поначалу петь её было как в тех странных снах, когда говоришь публично и вдруг смотришь на себя — а ты голый. Но песня получилась настолько хорошей, что…

С фанатами иногда происходят странные вещи. Случалось ли, что кто-то объяснял вам смысл вашей песни — и вы думали: «мы никогда не смотрели на это так»?

Блин, да! хахаха, но это, я думаю, всегда так. Когда объясняют, думаешь: не знаю как, но ты вывернул всё наизнанку. И, конечно, никогда не скажешь, о чём это на самом деле — считаем, что иначе рушится магия.

Давно думаю про ИИ в музыке. Представьте, что завтра искусственный интеллект сочинит песню лучше любой вашей. Это вас бы злило… или интересовало?

Уверен, что со временем ИИ будет создавать песни лучше, чем оригинальная группа. При нынешнем темпе у меня нет уверенности, но и сомнений тоже. Но есть одна вещь — личное, интерпретация — которую, думаю, никакой ИИ не заменит. По крайней мере, пока.

В ваших песнях есть что-то очень кинематографичное. Пока слушал некоторые, мне приходили очень чёткие образы, почти как сцены. Когда думаете о клипах или фотографиях — вы думаете как музыканты или уже как режиссёры собственного фильма?

Спасибо!!! Песни всегда — маленькая история, фильм, сценарий с завязкой, развитием и развязкой. Когда пишешь слова, всегда пытаешься куда-то привести слушателя. Думаем, что тексты очень висцеральные, очень внутренние, очень земные — о том, что может чувствовать любой человек. И да, часто, когда сочиняешь песню, уже видишь обложку или клип — это на самом деле круто.

И напоследок — спасибо за разговор, правда. Представьте, что через десять лет кто-то случайно находит песню Venus Astra — может, в три ночи, может, в старых наушниках… Какое ощущение вы хотели бы, чтобы витало в воздухе, когда замолкнет последний аккорд?

Что он услышал что-то, сделанное с душой, и что стоит вернуться и слушать эту песню снова и снова! Спасибо вам, обнимаем!

Интервью: Andrei Lukovnikov