Bianca Castafiore

Начну с чего-то немного странного. Название Bianca Castafiore — дива из «Тинтина». Там есть ирония, правда? Это с самого начала была шутка над образом «великой дивы»… или название появилось раньше, а вы уже потом осознали всё, что за ним стоит?

Через несколько месяцев после того, как мы образовались, настал тот неловкий момент — нужно было придумать название. Кстати, наш продюсер до сих пор хранит нас в WhatsApp как «гитарист группы без названия», «басист группы без названия» и так далее. В общем, мы всегда были большими фанатами «Тинтина» и решили выбрать что-то связанное с ним. Немного покрутили варианты — и победила Bianca Castafiore. Надеемся когда-нибудь стать настоящими дивами!

Среди отвергнутых претендентов были весьма достойные: Пресноводные Моряки, Рейс 714 на Сидней, Oliveira da Figueira, Торговый Корабль «Рамона», Тибетские Монахи и Сигары Фараона. Похоже, мы всё-таки выбрали правильно!

Слушая ваши треки, у меня ощущение, что песни рождаются скорее из атмосферы, а не из конкретной идеи. Сначала появляется настроение, эмоция… а уже потом текст, структура — всё остальное. Именно так у вас и работает, или каждый приходит уже с чем-то более готовым?

Добавить нечего — именно так и работает, и пока мы не знаем, как делать это иначе.

Обычно всё начинается с какой-то музыкальной идеи Антонио, которую мы потом вместе формируем: структура, мелодия, текст — пока не получается финальный трек.

Ну, в любой группе рано или поздно приходит тот неловкий момент: один хочет медленную песню, другой — грязную и шумную. Как у вас решаются такие творческие споры? Был ли трек, который в итоге оказался почти противоположным тому, что вы представляли в начале?

Всё решается абсолютным большинством, и как правило мы четверо очень хорошо совпадаем по звуку — у нас очень похожие вкусы. В целом можно сказать, что мы ищем чистоту внутри шума и грязи. В студии всегда есть небольшие изменения структуры, где определяется окончательный звук песни, а в случае спора мы даём последнее слово нашему продюсеру (Спасибо, Карлос!).

Есть одна конкретная песня, которую мы переделывали много раз, прежде чем прийти к окончательной версии, — и именно она станет нашим следующим синглом. Называется «¿Qué ha pasado?» и выйдет в начале апреля.

Меня кое-что интригует. Ваша музыка звучит довольно интимно, почти как разговор в маленькой комнате… но при этом не звучит маленько. Как вы находите этот баланс между личным и тем, что происходит потом на сцене?

Спасибо огромное — нам очень понравилось сравнение. Честно говоря, это просто само получается, когда мы пишем — ничего не придумывается намеренно. А на сцене педали дисторшна, хоруса и ревера помогают нам очень!

Все группы проходят через странный момент — когда первая версия самих себя перестаёт работать. Случалось ли такое? Эта мысль: «если мы продолжим делать всё так же — всё закончится».

Пока всё развивается очень органично, и мы переживаем очень хороший творческий период. Оставим эти сомнения для второго или третьего альбома — но мы уверены, что Todo saldrá bien.

Слушайте, это мне правда интересно. Кажется, сейчас много музыки создаётся с расчётом на алгоритмы, плейлисты, десятисекундные хуки. Когда вы пишете… ощущаете ли это давление или пытаетесь его игнорировать?

Мы всегда писали свои песни — с тех пор, как начали играть вместе больше десяти лет назад, не оглядываясь на внешние критерии. Дело в том, что после долгого перерыва мы воссоединились в конце 2023 года и решили записать альбом просто как воспоминание о группе — без каких-либо больших амбиций. Записывали потихоньку, не думая о результатах и алгоритмах. В итоге это просто то, что нам больше всего нравится делать, и к счастью то, что должно было стать простым сувениром, похоже, немного усложняется.

Хорошо, об Испании. Сейчас одновременно существует тысяча сцен: инди, урбан, всякие гибриды. Ощущаете ли вы себя частью какой-то конкретной сцены или идёте немного сами по себе?

Мы только что появились, так что на этот вопрос немного сложно ответить. Наверное, пока идём сами по себе — но рука об руку с Mushroom Pillow. Если нужно было бы себя идентифицировать, мы бы примкнули к инди-поп-року.

Я долго думал, спрашивать это или нет… но всё же. Расскажите историю группы, которая почти никогда не всплывает в интервью. Что-то, что случилось и, так или иначе, изменило то, как вы видите группу.

Пожалуй, самое забавное — это то, как мы познакомились с Хави и стали квартетом. Нужно вернуться в университетские времена. Хави и Антонио познакомились на автобусной остановке и добавили друг друга в уже канувшем в лету Tuenti. После нескольких дней разговоров о музыке Антонио спросил, играет ли он на каком-нибудь инструменте и не хотел бы попробоваться в группу. Хави сказал, что играет на басу и с удовольствием попробует. Он солгал. Много. Купил бас на eBay за день до прослушивания и пришёл, не имея ни малейшего понятия, как на нём играть. Прослушивание провалилось, но парень нам понравился. Тогда мы ещё не знали, что несколько лет спустя будем называться Bianca Castafiore, — но именно с этого началась наша история как квартета.

Если бы завтра кто-то сказал вам: «у вас бесконечный бюджет, делайте что хотите»… что бы вы попробовали? Странный проект, концерт в невозможном месте, коллаборация, которую никто не ожидал?

Ух, с бесконечным бюджетом мы бы развернулись по-настоящему.

Скорее всего, начали бы с исполнения какой-нибудь студийной мечты. Нам бы очень хотелось записаться в каком-то легендарном месте вроде El Desierto Casa Estudio. Приехать туда репетировать, готовиться и записывать альбом без каких-либо временных ограничений — просто посвятить себя игре и экспериментам. Провести дни или недели в изолированной студии посреди леса в Desierto de los Leones — это звучит невероятно.

А если говорить о концертах… мы бы наверное попробовали устроить что-то совершенно грандиозное. Хорхе, наш барабанщик, уже много лет говорит, что его мечта — поставить ударную установку на что-то вроде американских горок прямо на сцене и сыграть соло, пока всё это движется, — в духе шоу хеви- и глэм-рока восьмидесятых. Если горок не получится — хотя бы летающую платформу, пересекающую сцену во время его игры.

Одним словом, если нам дадут бесконечный бюджет, мы постараемся устроить по-настоящему грандиозное шоу. Раз уж нам позволяют мечтать — мечтаем по-крупному.

Музыканты часто говорят, что настоящий контакт с людьми происходит не только на сцене, но и в маленьких моментах. Было ли что-то с фанатом — сообщение, встреча, — что оставило вас с мыслью: вот ради чего всё это?

Ничего грандиозного. Но, например, на последнем концерте одна девушка забрала сетлист, а потом прислала нам фото своего холодильника с этим сетлистом на нём. Или получать сообщения в Instagram от людей, которых мы совсем не знаем, что им нравятся наши песни. Такие моменты — это и правда невероятно.

Тема ИИ — но не банальное «за или против». Представьте: искусственный интеллект может создать идеальную песню «в стиле Bianca Castafiore». Действительно идеальную. Чего, как вам кажется, в ней не хватало бы… даже если она звучала бы точь-в-точь?

Не знаем, но сказали бы так: когда играешь вживую или даже в студии — есть какая-то энергия, какое-то настроение в момент игры, которое машина не смогла бы воспроизвести. Это ощущение, когда ты настолько «в потоке», что начинают происходить вещи — небольшие импровизации, жесты, — уникальные именно для этого момента, и их невозможно повторить.

Ещё вопрос: визуальный мир — фотографии, обложки, видео. Это не просто украшение. Насколько вы сами в это погружаетесь? Есть ли у вас какой-то внутренний код — цвета, образы, что-то, что всегда возвращается?

Мы погружаемся очень глубоко — всегда вместе с Mushroom Pillow, которые помогают нам придать форму нашим идеям и фантазиям. Мы считаем, что визуальное, особенно обложки, очень тесно связано с музыкой, и в итоге мы стараемся, чтобы всё было цельным и имело смысл — это важно.

И последнее. Спасибо за разговор, правда. Представьте: кто-то читает это и идёт слушать вашу музыку впервые… что бы вы хотели, чтобы он почувствовал в первые несколько минут?

Желание не останавливаться ещё несколько минут.

Интервью: Andrei Lukovnikov