GLASGOW KISS

— Какие две строчки из Down in Flames вы бы выбрали как личное откровение и почему они сейчас ранят или исцеляют вас?

Мне пришлось бы выбрать «one day we'll all go down in flames» — это сильно задевает, так как рисует картину того, что, когда стоишь на вершине, единственный путь — вниз. Это показывает, что жизнь действительно похожа на американские горки между вершинами и низами и что от рая до ада путь короток — послание о том, что нужно использовать жизнь по максимуму, так как мы не знаем, что принесет завтра.

— Иногда песня «рождается» неожиданно, и вдруг понимаешь, что её уже нельзя испортить. Был ли такой момент на Down in Flames — и с какой песней?

Да, песня «One Last Time» просто родилась неожиданно, при первом прослушивании мелодии на пианино, которую сочинил Свейнуг, нас сразу же привлекло это, и мы точно знали, как хотим, чтобы она звучала.

— Был ли трек, который изначально задумывался как более «радиофонический», но в итоге стал личным признанием? Как это произошло?

«Put the Blame on Me» изначально была написана как радиофоническая песня, но в итоге получился длинный аутро, хотя мы знали, что для радио песня слишком длинная. Мы также чувствовали, что это лучший способ закончить альбом этим аутро.

— Как природа Бергена — конкретное место или явление — влияет на ритм, темп или мелодию ваших песен?

Наш город Берген очень холодный, влажный и известен постоянными дождями, и это отражается в наших песнях, мелодиях и текстах. В целом в наших песнях присутствует тёмная и депрессивная атмосфера.

— Расскажите коротко о самом абсурдном, но значимом случае, который произошёл во время записи или тура — чего вы ещё не рассказывали журналистам.

Во время записи и микширования Down In Flames временами было довольно бурно, когда мы не могли согласовать, какие песни должны войти в альбом, а какие отложить на потом. Также во время микширования у нас не было чёткого видения, каким должен быть звук альбома, поэтому было много споров, прежде чем мы, в итоге, нашли звук, который устраивал всех.

— Если бы вы могли изменить одно правило современной музыкальной индустрии (PR, стриминг, мерч, лайвы), что бы это было и как это изменило бы вашу повседневную жизнь?

Если бы я мог изменить одно правило современной музыкальной индустрии, это была бы система распределения доходов от стриминга. Сейчас платформы забирают непропорционально большую часть, в то время как артисты, те, кто фактически создаёт музыку, получают очень мало.

— Назовите один неожиданный инструмент или приём, который вы мечтаете использовать в следующей песне — и опишите звук тремя словами.

Один неожиданный приём, который мы хотим использовать в следующей песне, — это более агрессивные крики (screaming vocals). Три слова: сырой, эмоциональный, нефильтрованный.

— Какой момент из вашей карьеры (песня, концерт, репетиция) вы бы поместили в капсулу времени — и кто должен открыть её через 20 лет?

Мы поместили бы в капсулу времени один конкретный репетиционный момент, когда кот нашего гитариста пописал на педалборд и почти сжёг всю цепь сигналов. Это был полный хаос, равные части паники и неконтролируемого смеха, и каким-то образом репетиция всё равно продолжилась. Этот момент должны открыть его внуки через 20 лет, как доказательство того, что создание музыки — это не только песни, но и абсурдные, незабываемые моменты, которые со временем становятся легендами.

— Что чаще всего помогает вам выйти из творческого ступора: рутинный рифф, прогулка, спор в группе или что-то другое?

Чаще всего нас выводит из творческого ступора прослушивание чужой музыки. Погружение в чужой мир, будь то новый релиз или старый диск, который мы любили годами, мгновенно перезагружает слух и напоминает, почему мы начали этим заниматься.

— Есть ли испанские исполнители или сцены, которые вам действительно близки — не обязательно metal? Были ли моменты, когда вы думали: «Вот с таким ощущением мы могли бы соотноситься музыкально»?

Испания нам очень близка, даже за пределами музыки. Мы бываем там в отпуске почти каждый год, и есть что-то в атмосфере, открытости и эмоциональной прямоте, что сильно резонирует с нами. Музыкально эта связь проявляется неожиданными способами. Мы провели бесчисленные поездки и ночи, слушая Энрике Иглесиаса, особенно песни вроде «Bailando».

— Какие три качества характера каждого участника вы бы превратили в хоровой рефрен — что звучало бы как «мы»?

Мы бы превратили честность, смелость и вдохновение в хоровой рефрен. Эти качества отражают ядро того, кто мы как группа: честны в выражении, достаточно смелы, чтобы рисковать и открываться эмоционально, и вдохновлены всем, что нас окружает — друг другом и музыкой, которую мы любим.

— Что осталось в вас от того, кем вы были в 2020-м, а что вы сознательно оставите, вступая в 2030-й?

От того, кем мы были в 2020-м, мы сохранили голод и потребность выражать что-то настоящее через нашу музыку. Этот основной импульс всё ещё присутствует. То, что мы сознательно оставим позади, двигаясь к 2030-му, — это сомнения, особенно колебания по поводу нашего собственного звучания. Оглядываясь назад, нам следовало больше верить в то, что мы создаём, и в себя. Этот опыт научил нас доверять своей идентичности как группы, полностью принимать её и двигаться вперёд с большей уверенностью и ясностью.

— Считаете ли вы, что визуальная фото-документация может стать такой же неотъемлемой частью музыкального релиза, как аудио и музыкальные клипы? И если да — в каком формате вы бы хотели объединить музыку с атмосферными фоторассказами?

Да, абсолютно. Визуальная фото-документация может стать такой же неотъемлемой частью музыкального релиза, как аудио и клип, особенно если она основана на чём-то реальном и осязаемом. Нас привлекают атмосферные фоторассказы, которые сосредоточены на природе, земле и следах исторических событий, пейзажах, отмеченных временем, местах, которые тихо напоминают о произошедшем и о мире, в котором мы живём сейчас.