Clara Olóndriz

Какой момент ты считаешь отправной точкой своей музыкальной карьеры?

Честно говоря, я много лет посвящаю музыке очень важную часть себя и своего времени: я пишу песни с 14 лет, и с тех пор влюбилась в это занятие. В 18 лет я начала давать концерты — сначала для друзей и семьи, а затем для более широкой аудитории. Всё это я совмещала сначала с учёбой, а позже — с офисной работой и дальнейшим обучением. Думаю, что все те годы, когда мне приходилось делить время между «обязанностями» и мечтой, были необходимыми шагами к той точке отсчёта, которой я считаю момент, когда решила поставить всё на музыку и сделать её своей основной работой — именно тогда я также начала работать над EL VUELO.
С этого момента, получив возможность посвящать проекту всё своё время и ресурсы, я поняла, что на самом деле означает эта профессия, и начала осваивать её с уважением и ответственностью, не теряя того воодушевления, которое уже было со мной. В этом смысле EL VUELO — первый шаг на пути, который, я надеюсь, будет долгим и наполненным обучением и большим количеством музыки.

Как бы ты описала свою музыку человеку, который слышит тебя впервые?

Мне бы очень хотелось, чтобы слушатель воспринимал её как крик поддержки для того, чтобы идти за своими мечтами, как руку, помогающую подняться, как объятие в моменты уязвимости или как праздник жизни, в котором хочется принять участие — в зависимости от того, в каком состоянии он находится или какая песня откликнется.
Это инди-поп, в котором сочетаются сила личного преодоления, эмоциональность и ностальгия, а также ощущение carpe diem. Я хочу петь о жизни и о том, что мы проживаем, двигаясь по ней, и стараюсь касаться повседневности с рефлексивной и интроспективной точки зрения, которая может помочь другим.

Что для тебя важнее в песне: текст или атмосфера?

Хороший вопрос! На мой взгляд, это две вещи, которые идут рука об руку. Один из фундаментальных столпов моей музыки — и даже причина, по которой я пишу песни, — это послание.

Меня восхищает способность музыки передавать смысл и сопровождать людей, которые её слушают, и я искренне верю, что то, о чём мы поём, имеет значение. Конечно, есть место всему, и абсолютно нормально, что существуют песни, созданные исключительно для веселья и танца — это тоже важно и необходимо. Но, на мой взгляд, должно быть пространство и для песен, которые пытаются что-то сказать, и именно к этой категории в основном относится моя музыка.
В этом смысле текст играет ключевую роль. Мне нравится играть со словами, пока я не найду форму, в которой мысль звучит особенно или имеет потенциал откликнуться в слушателе. При этом я считаю, что мелодия и общая атмосфера песни — важнейшие элементы, помогающие донести это послание более эффективно и напрямую, поэтому я бы сказала, что важны обе составляющие.

Как обычно рождаются твои песни: из эмоций, историй или музыки?

Бывают моменты, когда ты счастлив, грустен, испытываешь облегчение или фрустрацию, и эти эмоции просачиваются в песню, над которой ты работаешь. В других случаях я проживаю конкретную историю или наблюдаю её у других людей, и это заставляет меня размышлять и чувствовать необходимость писать об этом. Иногда я прокручиваю в голове более абстрактную мысль и придумываю историю с вымышленными персонажами, чтобы можно было говорить об этом более осязаемо. Бывает и так, что мне приходит мелодия, которая мне очень нравится и становится центральным элементом, вокруг которого строится песня — здесь есть место всему.
Однако чаще всего все эти элементы смешиваются, потому что их трудно разделить. Я считаю, что чем больше источников вдохновения у песни, тем более насыщенной она может быть. Обычно я сажусь с гитарой и блокнотом, часто прямо на полу, и начинаю работать, параллельно сплетая мелодию и текст на основе аккордов, которые подбираю в зависимости от настроения, которое хочу передать: радостного, грустного, обнадёживающего, вдохновляющего…

Насколько личным для тебя является то, о чём ты поёшь?

Для меня музыка — это способ проживать и осмысливать свои чувства и мысли максимально искренне и освобождающе, поэтому она очень интимна и лична. Она остаётся личной даже тогда, когда история не рассказывает обо мне напрямую или использует вымышленных персонажей для передачи идеи, потому что даже если речь идёт не о моём личном опыте или чувствах, моё восприятие темы принадлежит мне, а способ выражения проходит через фильтр того, как я интерпретирую эти идеи и что они во мне вызывают, что в итоге влияет на песню.
Честно говоря, я считаю, что именно это и есть самое красивое в музыке и то, что делает вклад каждого артиста уникальным.

Есть ли тема, к которой ты возвращаешься снова и снова в своих песнях?

Личное преодоление и надежда очень меня вдохновляют. Мои песни затрагивают разные темы — они могут быть праздничными, как Brindis Eterno, или очень уязвимыми и даже грустными, как Ruiseñor, потому что жизнь состоит из всего, и я много пишу именно о жизни. Но обычно их объединяет общий настрой — взгляд через призму надежды.
Надежда на лучшее будущее, на исцеление, на преодоление трудностей, несмотря на сложные периоды или неудачные полосы, которые мы можем проживать, или надежда, существующая в тосте с близкими людьми. Кроме того, мне очень нравится наблюдать за процессами личного роста моих близких — я их искренне праздную. Со своей стороны я стараюсь каждый день становиться лучше: быть смелее, что мне давалось нелегко, активнее бороться за то, чего хочу, исправлять свои ошибки и пробовать снова. Я часто возвращаюсь к этим темам даже тогда, когда не говорю о них напрямую, вероятно потому, что они также занимают важное место в моей собственной жизни.

Как со временем изменилось твоё восприятие себя как артистки?

Оно стало более профессиональным. В основе всегда оставалось то воодушевление, которое я испытывала в 14 лет, когда начала писать песни, но после того как я приняла решение посвятить себя этому, я многому научилась, выросла и, думаю, стала смелее. Я считаю, что та артистка, которой я являюсь сегодня, сумела сохранить эту искру, добавив к ней профессионализм, постоянство, способность к труду и усилию, которую я обнаружила в себе как очень гибкую, а также творчество, которое росло по мере того, как я давала ему пространство и работала над ним.

Чувствуешь ли ты давление ожиданий — со стороны публики или самой себя?

Да, хотя я также учусь относиться к этому проще. Думаю, наибольшее давление исходит от меня самой, потому что я требовательна к тому, что делаю, и к тому, чего ожидаю от себя и от того, что могу дать. Я хочу делать всё как можно лучше, хочу развиваться и хочу, чтобы моя музыка помогала или сопровождала людей, которые решают её слушать. Иногда это граничит с перфекционизмом, который, если его не держать под контролем, может мешать двигаться вперёд.
На самом деле, в течение многих лет я не решалась полностью посвятить себя этому пути, потому что боялась, что у меня не получится. Со временем я поняла, что это было наименее важным — гораздо важнее попробовать и ошибиться, чем не попробовать вовсе и всю жизнь жить с вопросом «а что если…?».

С тех пор я стараюсь находить баланс между ожиданиями и свободой от них, что в долгосрочной перспективе сделало меня более свободной в творчестве. Конечно, мне также важно, чтобы моя музыка соответствовала ожиданиям людей, которые поддерживают мой проект и слушают его, потому что это не только для меня — это и для них тоже. Я хочу, чтобы то, что я предлагаю, имело определённое качество и находило отклик. Но в итоге я считаю, что лучший способ донести свою музыку до тех, кому она предназначена, — быть с ней максимально честной и не создавать её лишь ради соответствия собственным или чужим ожиданиям.

Какую роль сегодня играют социальные сети в твоей карьере?

Честно говоря, они стали очень важным инструментом для создания сообщества вокруг моей музыки и остаются им до сих пор, хотя в начале, как и многим артистам, мне было сложно с ними справиться. Сейчас мы все знаем эту теорию: если тебя нет в соцсетях, то ты либо не существуешь, либо о тебе забывают… и это часто воспринимается как навязанное обязательство для артистов, которые по профессии не являются SMM-специалистами, но видят, как использование соцсетей почти незаметно становится частью нашей работы — почти необходимым условием для успеха проекта.
С этим связано много внутреннего сопротивления, и я могу его понять, потому что сама его испытывала: регулярное присутствие в соцсетях отнимает много часов, которые ты перестаёшь посвящать самой музыке, и поначалу это отталкивает.

Сначала мне было сложно найти баланс, но я смогла выстроить недельную рутину, в которой обязательно находилось время для соцсетей, и со временем привыкла к этому. Позже я перестала ощущать сопротивление и начала ценить возможность использовать их для развития проекта, потому что стала видеть результаты проделанной работы: мне удалось создать сообщество, которое росло и искренне интересовалось моей музыкой.
В какой-то момент всё больше и больше незнакомых мне людей начали писать, что какая-то песня помогла им пережить трудный момент, что они узнали себя в другой, или что моё творчество их вдохновляет. У меня появилась возможность отвечать им, благодарить за поддержку и выстраивать небольшой, но важный контакт вокруг моей музыки.

Осознав, что такое возможно, я стала воспринимать соцсети гораздо более позитивно — даже с благодарностью. С этого момента их роль в моём проекте укрепилась, и сегодня я отношусь к ним серьёзно, но не позволяю им поглощать большую часть моего времени, потому что не забываю: моя профессия — музыкант, а не создатель контента, даже если сегодня эти роли часто идут рука об руку. Баланс — ключевой момент, и в итоге я воспринимаю соцсети как ещё один полезный инструмент, который позволяет создавать сообщество, выходя за рамки цифр.

Что для тебя важнее на концертах: контакт с публикой или твоё собственное состояние на сцене?

Контакт с публикой. Именно он нас питает, и это один из самых благодарных моментов этой профессии: когда ты наконец видишь на лицах людей их реакцию на твою музыку, то, что она заставляет их чувствовать — это настоящий подарок.
При этом я не забываю оставаться на связи с собой, потому что для хорошего концерта важно быть сосредоточенной и чувствовать себя комфортно. Часть внимания я всегда оставляю на том, что делаю. Очень помогают хорошо проработанные репетиции: чем глубже материал усвоен, тем естественнее он звучит, без необходимости контролировать каждое действие, и тем больше пространства остаётся для контакта с публикой и настоящего наслаждения концертом.

Есть ли творческая цель, над которой ты сейчас работаешь?

Тур в 2026 году и первые этапы создания новой музыки. Мы сейчас находимся в процессе закрытия дат, чтобы представить EL VUELO в 2026 году, и это невероятно вдохновляет, потому что нам очень хочется «раскатать» живой формат.
Подготовка к туру тоже требует творчества и является очень захватывающей частью работы: как выстроить структуру выступления, какие песни включить, где добавить интро или переходы, что мы хотим показать на сцене, костюмы, свет… В конце августа мы провели первый «пилотный» концерт, где сделали предпоказ альбома с группой, и это было прекрасно.
Мы очень хотим продолжать работу и привезти этот концерт в другие города. На данный момент ближайшая дата — 3 января в Логроньо, полуфинал Guerra de Bandas фестиваля Actual.

Что касается музыки, я продолжаю писать. Пока не знаю, когда мы снова закроемся в студии для начала продакшн-этапа, но уже определён один из синглов, который выйдет в 2026 году после EL VUELO, и мне не терпится, чтобы он увидел свет. Я также продолжаю писать остальные песни — с блокнотом и гитарой в руках.

Что бы ты хотела, чтобы слушатель уносил с собой после знакомства с твоей музыкой?

Желание сделать шаг вперёд и начать свой собственный полёт — к своим мечтам, лучшей версии себя, целям, ко всему тому, что не даёт спать и наполняет энтузиазмом, но на что, возможно, пока не хватает смелости решиться.

Если бы у тебя была возможность создать совместный визуальный проект с FOTKAI — фотосерию, визуальную историю или креативный формат — каким ты его видишь и почему?

Каждый раз, когда я задумываюсь о сотрудничестве, для меня важно ощущение команды, общая визуальная и смысловая точка зрения и желание складывать усилия, чтобы в итоге получилась лучшая возможная версия того, что мы создаём. Я представляю себе проект — в формате фото или видео — который помогает донести послание, переносит музыку в визуальное пространство и рассказывает историю, способную установить близкий контакт со зрителем.
Создавать в команде с общей целью — это прекрасно, и если это удаётся, значит цель достигнута.

Интервью: Andrey Lukovnikov