Pro.Senet

Если представить вашу музыку не как набор звуков, а как язык, какой ключевой код эмоций в нем зашифрован — та часть, которую вы чаще всего стараетесь сохранить, даже когда экспериментируете с жанрами и формой?

Крис: Любовь, чувства, искренность

Богдан: Богдан добавил, что в каждой строчке наших песен есть смысл, переживание, прожитый опыт. Наши стихи не для коммерции, а для того, чтобы люди нашли в этих песнях и свою историю тоже.

В проекте Pro.Senet вы — пара не только в жизни, но и в творчестве. Поделитесь историей самого неожиданного конфликта идей, который в итоге стал ключевым поворотом в музыкальном треке или альбоме.

Крис: В основном конфликтов не возникает. Ни в творчестве, ни в жизни. Но бывает такое, что я меняю слова, рифму или манеру подачи Богдана стихов, и он не всегда с этим согласен.

Богдан: Но как и в остальных парах, мне приходится соглашаться со своей женщиной, и скажу честно, результат мне всегда в итоге нравится.

Многие артисты говорят о «внутренних ландшафтах» — но как именно ваши личные переживания выглядят в звуке? Если бы ваша музыка могла визуализировать один психологический момент — какой бы это был образ?

Крис и Богдан: Как визуализировать этот образ, даже не знаем, так как никогда об этом не задумывались. И этот вопрос поставил нас в тупик. Скорее всего это история об эмоциях. Тех, что уже прожиты и которые еще не пришлось ощутить в реальности, как будто в звуке наши переживания — это паузы между нотами.
Визуально это момент на границе света и тени, когда эмоция уже почувствовалась, но шаг ещё не сделан.

Сейчас вы живете в Испании — как местный ритм, язык, атмосфера или даже тишина здесь повлияли на вашу гармонию, структуру песен или тексты? Есть ли конкретные мелодические ходы, которые родились именно здесь?

Крис: Я почти всю жизнь живу в Испании, но не могу сказать, что место или язык напрямую повлияли на моё творчество. Моя главная муза — мой муж Богдан, и где бы мы ни были, мои стихи и эмоции были бы теми же, если он рядом.
Единственная песня, не связанная с нами лично, — о нашей родине, Украине. В первые дни войны у меня родилась песня «А Я ЧЕКАТИМУ» — о людях, которые потеряли или ждут своих близких. В ней каждый может узнать себя.

Богдан: Я живу в Испании восемь лет, писать начал ещё в школе, задолго до переезда — тогда ещё для себя. В Испании я решился делиться музыкой без каких-то коммерческих ожиданий и именно тогда встретил свою вторую половинку. Мы начали писать вместе — появился диалог, новое дыхание и уверенность продолжать вместе.

Вы когда-нибудь сознательно пытались перевернуть реакцию публики — взять то, что они ожидают услышать, и развернуть это на 180°? Что вы пытались этим сказать, и что получили в ответ?

Крис и Богдан: Мы пишем и записываем песни дома и вообще не думаем о том, чего от нас ждут. У нас нет задачи переворачивать ожидания — мы просто делаем то, что в этот момент чувствуем. Иногда это совпадает с тем, что слушатель ожидает, иногда — нет, но для нас это не принципиально.
Самое важное — сохранить ощущение честности. Если музыка рождается из правильного состояния, она сама найдёт отклик, даже если идёт не по привычному маршруту.

Расскажите о проигранном эксперименте (трек, проект, идея), который вы решили не выпускать — но который, по вашему ощущению, потом всё равно вас сформировал.

Крис и Богдан: Мы не можем назвать ни одну из наших песен проигранной, их много, записанных, сырых материалов, так же как и сотни недописанных текстов. Но если быть откровенными, их все до одной можно считать проигравшими в борьбе с современными треками. На сегодняшний день выпускаются тысячи песен, не несущих в себе искренность, реальные чувства и эмоции. В мире музыки стали более востребованы песни «не о чем», а люди, как ни странно, слушают именно их, может быть, потому что в них потерялась вера, любовь, человечность… И всем проще слушать что-то позитивное, чтобы не вникать ещё больше в повседневный быт и боль. А мы от себя хотим донести несущие за рифмой эмоции, а не просто песни для коммерции. Нам просто надо найти своего слушателя, того, у кого до сих пор порхают бабочки в животе ♥️

Каждую культуру можно услышать в музыке. Что вы никогда не говорили прямо, но что есть в вашей музыке как отголосок родной среды, языка или природного ландшафта, где вы выросли? Как вы это «шифруете» в музыке?

Крис и Богдан: Мы делаем музыку интуитивно и не думаем о том, как она будет восприниматься, так как мы пишем на русском, украинском и испанском языке. Но опыт жизни и взросление остаётся — в настроении, паузах, мелодии, подаче и сдержанности. Переезд в Испанию скорее изменил внешнюю среду, чем этот внутренний звук, а разные стили, языки и подачи наших треков несут в себе частичку себя как человека, в любой точке мира.

Бывали ли случаи, когда реакция слушателей фундаментально меняла ваше восприятие собственной песни — так, что от первоначального смысла вы отказались или открыли новый?

Крис и Богдан: К сожалению, наши песни редко обсуждают — даже близкие люди не всегда нас поддерживают. Это бывает больно и лишает мотивации. Но мы поняли, что пишем музыку не ради отклика или коммерции, а прежде всего для себя и друг для друга. Через песни мы говорим то, что не всегда можем сказать в жизни, и это помогает нам сохранять близость. Поэтому мы продолжаем петь — в первую очередь для себя.

Если бы ваша следующая музыкальная глава могла «сжать» определённое временное состояние (например: тревогу, принятие, трансформацию), какой музыкальной формой вы бы это сделали — луп, драм-паттерн, тишина или мелодический поток? И почему?

Крис: Для меня, скорее всего, это Loop, так как в нем уже наиграна не только структура мелодии, как в мелодическом потоке, а основа будущего трека. Если я услышу понравившийся Loop, в моей голове сразу рождается идея припева будущего трека, который потом днями на повторе в моей голове. Именно под такое музыкальное воспроизведение вырисовывается Hook следующей песни, и только после этого я дописываю куплеты.

Богдан: А для меня именно через мелодию проще передать внутренние трансформации и эмоции, которые сложно выразить словами. Лупы или драм-паттерны задают ритм и энергию, но мелодический поток позволяет задержаться в моменте, прочувствовать переходы, тишину между звуками — и в этом рождается ощущение движения внутри себя.

Вместе: Именно поэтому в наших песнях как правило припевы почти всегда написаны мной (Крис), а идея куплетов почти всегда Богдана.

Какая грань современной музыкальной индустрии (технологии, ритмы релизов, алгоритмы, фан-культура) заставляет вас переосмысливать творчество чаще всего — и к чему это приводит в вашей музыке?

Крис и Богдан: В последнее время технологии сильно меняют голос и ритмы, превращая живые инструменты в электронные звуки, а голоса обработанные до неузнаваемости, порой теряя смысл песни.
Мы же продолжаем писать стихи под гитару или пианино, которые имеют свою историю даже при будущей обработке. Таким образом наши песни остаются живыми и настоящими, а не просто красивым звуком.

Если бы у вас была возможность вернуться к своему первому треку и переписать его заново, сохранив только идею, но изменив всё остальное — что бы вы сделали иначе, и что бы оставили нетронутым?

Крис и Богдан: Наша самая первая совместная песня была написана одним из первых вечеров, прожитых вместе в нашей квартире. Называется она «Кино», хотя изначально хотели назвать этот трек «Marvel», так как наш первый поход в кино был именно на этот фильм.
Но из-за авторских прав этого названия нам не разрешили выпустить трек на площадки. Поэтому назвали банально «Кино».

Крис: Я не раз говорила Богдану перезаписать эту песню заново, в новой обработке, под другой минус, и с нажитым опытом. Я говорю не только о музыкальном опыте, так как у нас нет никакого музыкального образования, а о прожитом опыте, который, конечно же, сыграл бы большую роль в результате, так скажем «кавера». С лучшей подачей, так как 4 года назад мы записывали эту песню, ещё практически не зная друг друга, и на тот момент было сложно открыться. Сейчас эта же песня прозвучала бы по-новому.

Богдан: Мы обязательно её переделаем и покажем вам оба варианта. Будет даже интересно, какая версия понравится больше слушателю.

Представьте, что ваш проект Pro.Senet становится культурным артефактом через 100 лет. Какой один элемент вашего творчества вы хотели бы, чтобы будущее обязательно услышало и поняло первым?

Богдан и Крис: Если бы через сто лет наши песни слушало новое поколение, мы бы хотели, чтобы в них не слышали просто мелодию, стиль или запоминающийся отрывок текста, а чтобы в первую очередь в них услышали крик души, биение сердца и молчание любви. Чтобы наши песни в будущем помогали людям говорить о своих чувствах. Чтобы люди услышали прежде всего слова и несущий за ними смысл, который возможно смог бы в определённый момент извиниться, если не прав, принять извинения, если человек дорог, позвонить родным просто потому, что в какой-то строчке этот человек прочувствовал себя и какие-то свои внутренние переживания. Эти песни не для клубов и вечеринок. А для тех, кому нужен совет или толчок сделать первый шаг.

Если бы FOTKAI снимал ваш идеальный концерт, что бы вы не хотели видеть в кадре — но всё равно в итоге оставили?

Крис и Богдан: Как и первая песня «Кино», что казалась нам идеальной в момент её записи, а сейчас с получившим опытом мы бы её изменили. Так же и с концертом, это был бы наш первый концерт, и он в любом случае был бы идеальным, а уже во втором мы бы исправляли ошибки, чтобы улучшить результат исходя из первого.