KrashKarma

В нашей рубрике «Герой недели» сегодня не один человек… а дуэт, который сделал вызов и нестандартность своим главным принципом.

KRASHKARMA — метал-дуэт из Лос-Анджелеса, созданный Ральфом Дитэлем и Ники Скистимас. Они соединяют рок, панк и электронику, формируя свой собственный взрывной жанр — Krash Metal. Их звук сильнее, чем у многих полноценных групп — благодаря DIY-подходу, бешеной сценической энергетике и знаменитому гибриду «гитара + бас» по имени Mrs. Frankenstein.

Они объехали с турами полмира, разрушая любые ожидания от дуэта — и завоёвывая новые сердца на каждом концерте.

Ральф, вы создали уникальный инструмент — гитару с басовым датчиком под названием «Mrs. Frankenstein». Что вдохновило вас на этот проект и как он изменил ваше восприятие музыки и сценического звука?

Mrs. Frankenstein родилась из необходимости. Наш басист повредил спину прямо перед туром, а отмена не рассматривалась — шоу должно было продолжаться. Поэтому я начал экспериментировать, чтобы найти способ одновременно воспроизводить партии баса и гитары вживую. Я соединил разные датчики, экспериментировал с толщиной струн и в итоге создал этот гибридный инструмент, который мог охватывать оба диапазона.

Этот случай изменил всё. Вдруг мы перестали звучать как два человека, заполняющие пространство — мы превратились в автономную, мощную машину на сцене. Это заставило меня переосмыслить аранжировки, тон и взаимодействие низких частот и мелодии. Mrs. Frankenstein стала больше, чем просто временным решением; она стала символом отношения нашей группы — никаких оправданий, просто найди способ и сделай.

Ники, вы начали с баса, затем перешли на барабаны и вокал. Как этот путь повлиял на ваш музыкальный стиль и подход к написанию песен?

Я играла на басу очень недолго в другой группе, но быстро потянулась к барабанам — там я чувствовала энергию и сердцебиение музыки. Когда KRASHKARMA стала дуэтом, пение появилось из необходимости. Мы должны были использовать все навыки, чтобы заполнить звуковое пространство и звучать масштабно, несмотря на то, что нас всего двое.

Этот вызов полностью изменил мой подход к написанию песен. Одновременно играть и петь заставляет думать иначе — ты не просто следуешь за ритмом, ты и есть ритм и эмоция. Каждая песня должна работать вживую только с двумя людьми, поэтому всё, что мы пишем, строится на энергии, балансе и связи. Это сыро, интенсивно и честно — именно так, как нам нравится.

В одном из интервью вы упоминали поиск «правильных людей» для сотрудничества. Какие качества вы цените в музыкальных и деловых партнёрах и что для вас означает «правильный человек»?

В музыкальном бизнесе нужно быть осторожными, чтобы тебя не использовали. Есть много людей, которые хотят получить свою долю, не внося реального вклада. Для нас правильные люди — это те, кто приносит что-то настоящее: идеи, энергию, навыки — и зарабатывает свою долю действиями, а не обещаниями.

Мы построили KRASHKARMA, делая почти всё сами — от записи до бронирования концертов и дизайна мерча, — поэтому мы понимаем ценность тяжёлой работы. Когда кто-то присоединяется, он должен усиливать то, что мы уже делаем. Всё основано на взаимном уважении и доверии — если каждый отдаёт 100%, выигрывают все.

Ваши выступления часто называют «американским металом» в Европе и «европейским металом» в США. Как вы воспринимаете эти различия, и влияют ли они на вашу музыку и сценическое присутствие?

Некоторые в Европе называют нас «американским металом», а в США — «европейским металом». Думаю, это говорит обо всём, где находится KRASHKARMA музыкально. Мы естественно соединяем точность и мелодичность, которую ассоциируют с европейским металом, с грубой силой и энергией американской сцены.

Для нас дело не в том, чтобы соответствовать какой-то категории — мы объединяем оба мира во что-то уникальное. Международные туры сильно сформировали наш звук. Мы видим, как реагируют разные зрители: европейским важны динамика и атмосфера, американцам — интенсивность и связь. Мы приносим и то, и другое — вот что делает наши концерты такими взрывными.

И это держит нас в тонусе. Мы никогда не хотим играть безопасно и предсказуемо. Быть «слишком американскими» для Европы и «слишком европейскими» для США означает, что мы именно там, где хотим быть — в своей собственной нише.

Вы оба активно участвуете в записи и продюсировании. Как вы балансируете между творческим выражением и техническими аспектами записи, чтобы сохранить уникальность звучания?

Полное участие в записи и продакшене — огромная часть того, что определяет наш звук. Мы начинаем каждую песню с эмоций и энергии — это основа — а техническую сторону используем, чтобы усиливать их, а не сглаживать.

Ральф сам занимается сведением и мастерином, что сохраняет целостность и верность нашему видению. Это даёт нам полный творческий контроль и свободу экспериментировать, пока звук не становится живым. Вокал и барабаны Ники добавляют сырой мощи и эмоций, и вместе мы формируем каждую деталь, пока не достигаем идеального баланса хаоса и ясности.

Такой подход сохраняет уникальность звучания KRASHKARMA — это на 100% мы, от первой ноты до финального мастера.

В вашей музыке смешаны рок, метал, панк и электронные элементы. Как вы определяете свой жанр и стремитесь ли создать совершенно новый стиль?

Мы называем это Krash Metal — наша собственная смесь всего, что мы любим в тяжёлой музыке. В ней есть отношение панка, энергия хардкора и техничность метала. Эта комбинация и определяет, кто мы и как звучим.

Мы никогда не планировали создать новый жанр — всё развивалось естественно благодаря нашей химии как дуэта. Когда вы сводите всё к двум людям, ты не можешь прятаться ни за чем. Каждая нота, каждый крик, каждый удар должен иметь значение. Эта сырость и честность сформировали то, что стало Krash Metal.

Вы говорили, что ваш дуэт сформировался естественно, а не как заранее спланированный шаг. Как этот формат влияет на динамику и взаимодействие на сцене?

То, что мы стали дуэтом, было не заранее принятое решение — так просто вышло. И когда мы остались вдвоём, что-то щёлкнуло. Нет страховки, не за кем спрятаться — каждый звук и движение должны иметь значение. Это создаёт между нами сильную связь на сцене.

Между нами развилась почти телепатия: мы заранее понимаем, что сделает другой. Это постоянный обмен энергией, который делает шоу живым и непредсказуемым.

Формат дуэта также заставляет нас быть творческими с звуком и выступлением. Mrs. Frankenstein Ральфа заполняет и гитарное, и басовое пространство, а я пою и играю на барабанах — так что шоу становится полноценным сенсорным опытом. Это похоже на шторм, которым мы управляем вдвоём.

Ваша песня «Falling to Pieces» отражает определённый этап вашей карьеры. Какие эмоции и идеи вы вложили в этот трек и как он связан с альбомом?

«Falling to Pieces» — заглавная и эмоциональная сердцевина альбома. Это о конце отношений — о том чувстве, когда всё рушится вокруг тебя — но мы хотели передать это в космическом масштабе, словно пространство складывается само в себя, и вселенная неизбежно рушится.

Песня отражает это разрушение и возрождение и музыкально, и эмоционально. Она тяжёлая и мелодичная, хаотичная и в то же время красивая. Ники спела одну из своих самых сильных вокальных партий, выражая напряжение и гравитацию в чистую эмоцию.

В итоге «Falling to Pieces» — это о трансформации: превращении разрушения в создание, боли — в силу. Это и есть то, чем является KRASHKARMA.

Как вы видите будущее KrashKarma? Какие цели ставите на ближайшие годы?

Будущее KRASHKARMA связано с ростом — творческим, мировым и личным. Мы построили эту группу полностью самостоятельно, и теперь хотим вывести её на новый уровень: более крупные туры, большая сценическая постановка и связь с ещё большим числом фанатов по всему миру.

Наша цель всегда — расширять границы: музыкально, визуально и как исполнители. Мы хотим продолжать развивать свой звук, выпускать музыку, которая мощная, но всё ещё глубокая, и строить мировое сообщество вокруг того, что мы делаем.

При этом мы никогда не хотим терять DIY-дух, который привёл нас сюда. Каждый шаг должен быть верным нам — настоящим, интенсивным и неудержимым.

Какие впечатления у вас остались от работы с FOTKAI? Что особенно понравилось и почему?

Мы очень оценили энергию и творческое видение FOTKAI. Даже в короткой сессии перед шоу он создал атмосферу, которая была спонтанной и живой. Его подход — движение, драйв и немного хаоса — идеально передал суть KRASHKARMA и дал снимки, которые ощущаются сырыми и полными энергии. Его энтузиазм сделал весь процесс лёгким и вдохновляющим.