DENISDENIS

Когда вы работали над вашим первым EP «El impulso del destino», проект изначально был чем-то более личным для Дениса, а затем стал квартетом. Как изменился творческий процесс и ваша внутренняя динамика, когда к вам присоединились Ману, Рамон и Херман?

Во всём. Быть группой и иметь полноценный коллектив неизмеримо расширяет горизонты — и музыкальные, и композиторские. К тому же делиться моментами и радостями всегда приятнее, когда ты не один.

В «Baile de Almas» чувствуется очень сильное эмоциональное напряжение. Как вы уравновешивали меланхолию и надежду в процессе записи, и какие личные или коллективные переживания вдохновили эту двойственность?

«Baile de Almas» говорит об отношениях двух людей и о том, что для нас значит выходить на сцену и видеть всё ясно, когда люди поют наши песни. Эта прекрасная общность и есть двигатель проекта. Любовь — это нужная надежда.

В ваших текстах часто используются метафоры, поэзия и философские отсылки. Есть ли литературные направления или конкретные авторы, которых вы считаете своего рода «духовными соавторами» ваших песен?

Нам нравится, когда каждый человек наделяет песню тем смыслом, который хочет ей дать. Поэтому мы используем литературные образы, метафоры и поэзию. Не во всех песнях, разумеется. Мигель Эрнандес, Бодлер, Рембо и Тристан Корбьер — некоторые из наших ключевых авторов. Также в темах вроде «Las Humedades» или «El Tiempo del suspiro» отзываются Камю и Шопенгауэр.

Вы упоминаете влияние групп 90-х (U2, Héroes del Silencio) и современных инди-коллективов (Izal, Shinova). Когда вы сочиняете новую песню, как решаете — следовать этим влияниям или экспериментировать с чем-то совершенно иным?

Каждая песня — отдельный мир, и нужно убрать в сторону любое эго, какое у нас может быть как у музыкантов. Если послушать её — она сама скажет, в какую сторону двигаться. Добавлять ли соло или нет. Ставить вместо дилея реверб или синтезатор-«подушку». Использовать ударную установку более в духе Коупленда или просто добавить бочку на каждую долю. Делать текст более метафоричным или, наоборот, проще. Основы влияний уже живут внутри нас. Кроме того, мы понимаем, куда движется проект и наши песни. Мы существуем между попом, роком и инди — именно там и будет находиться каждая композиция.

Вы работали с Хосе Кабальеро в Neo Music Box. Помните ли конкретный момент в студии, когда почувствовали, что ваша музыка действительно нашла свою идентичность?

Когда мы закончили запись «Baile de Almas», мы растрогались. Мы знали, что создаём что-то особенное. Мы плакали и обнимались. Это была первая записанная песня, и мы поняли, что всё, что мы прошли, стоило именно этого момента. А работа с Хосе Кабальеро была замечательным опытом. В Neo мы нашли того самого продюсера, который говорит откровенно, предлагает идеи и умеет слушать. Для нас это стало началом отношений с Арандой, которые укрепились после выступления на площади Триго на Sonorama и продолжают расти. Аранда — наш дом. Мы многим ей обязаны.

Эстетика — не только музыкальная, но и визуальная — играет важную роль в вашем проекте. В клипах «Baile de Almas» или «Mi Eternidad» вы используете архитектуру и андалусские пейзажи. Что вы хотите передать таким визуальным выбором?

Мы стремимся, чтобы изображение соответствовало песне и давало ей историю, которую слушателю легче увидеть. «Baile de Almas» мы снимали с Джимми Льямасом (Viva Suecia, Pablo Alborán) в Мадриде, и это — клип, которым мы сильнее всего гордимся на сегодняшний день. Мы до сих пор получаем сообщения от людей, которые пишут, что он прекрасен — и это наполняет нас радостью.

«Nuestra Historia» описывают как песню с энергетикой стадионного рока 90-х, и вы записали её в театре. Как вы придумали визуальную вселенную этого трека и что для вас значило использовать театральное пространство?

У нас появилась возможность снять клип в Театре Кортес в Сан-Фернандо, и мы сразу согласились. Это совпадает с самой песней — она мощная и сильная, как и то, что символизирует театр.

Кадис и Андалусия присутствуют в ваших образах и ощущениях. Как природа, история и культура вашей земли влияют не только на вашу музыку, но и на ваш взгляд на мир как группы?

Во многих аспектах. Для нас Кадис — самый прекрасный город в мире, и мы невероятно счастливы родиться и продолжать жить в нём. Наша земля — источник вдохновения прежде всего в текстах. В музыкальном же плане, к сожалению, у нас в регионе мало референсов для нашего стиля, поэтому нам пришлось уехать, чтобы искать своё место. И то, что нас любят и уважают в родном городе, — самое прекрасное чувство и самое большое наше желание.

По мере роста вашей популярности, как вам удаётся сохранять ощущение интимности и искренности, даже выступая на больших фестивалях с высокими ожиданиями?

Мы храним и уважаем нашу личную жизнь ещё до того, как стали расти в популярности. Это только наше, и даже если мы иногда делимся чем-то личным, мы любим разделять работу и дом. Это важно, потому что даёт особую силу — поддерживает здоровую атмосферу вне музыкального пузыря. Мы возвращаемся с фестиваля, а в воскресенье нужно стирать вещи или мыть посуду — тут уж точно миры разделяются! Что касается второй части вопроса: мы расцветаем, когда над нами больше ответственности, когда перед нами больше людей и когда от нас ждут максимум. Мы становимся сильнее — нам нравятся вызовы. Они нам нужны, и мы получаем от них удовольствие.

В ваших последних работах ощущается эволюция. Какой был самый рискованный эксперимент — в аранжировках, текстах или стиле — и как отреагировала публика?

Возможно, то, что мы подошли чуть ближе к попу, сохранив при этом нашу сущность. Результат, как нам кажется, был прекрасным: он заставил нас вырасти как музыкантов и расширил горизонты проекта. В отличие от многих групп, нас не волнует, называют ли нас роком, попом или инди. Да и алгоритм сам не знает. Мы хотим свободы в творчестве — разумеется, в рамках стиля, о котором говорим. Поэтому все песни альбома отражают проект и то, что DenisDenis приносит в сцену — что, мы надеемся, люди в нас найдут.

В сотрудничестве с Embusteros на «No voy a parar» вы создали гимн, полный решимости. Что эта работа открыла вам о собственном музыкальном подходе и вашей манере взаимодействия на сцене?

Это связано с тем, что мы говорили раньше. Мы поняли, что можем заходить в более поповые линии, не теряя сути группы, сохраняя мощь и силу, которые нам нравятся в наших песнях. Кроме того, сотрудничество с Embusteros стало решающим для нас и для альбома. Мы очень благодарны Хосе, который поверил в эту песню задолго до того, как наши композиции начали набирать обороты. Он был одним из первых, кто поддержал нас. Мы его уважаем и любим. На концертах это, вероятно, самая «взрывная» песня.

Думая о вашем дебютном альбоме: какой «посыл души» вы хотите передать? Что вас волнует больше всего сейчас?

Прежде всего — представить нашу идею ясно, со всем, что значит для группы выпуск первого альбома. Это альбом-пробуждение, сила, возникающая после ночи; тогда как заря — это добродетель начинать заново. Эта пара формирует дух альбома и ощущение, которое возникает с того момента, как игла опускается на винил или нажимается «play». Мы хотели, чтобы название, обложка и песни стали единым целым — заявлением о намерениях. Это альбом о переходе, об энергии между сомнением и светом до достижения решения, которое и является настоящим двигателем перемен и движения вперёд в нашей жизни.

Денис начал записывать музыку дома во время карантина. Какой был самый неожиданный урок — технический или эмоциональный — который вы получили тогда, и как он влияет на вашу работу сейчас?

Можно добиться отличных результатов и достучаться до людей с дешёвым ноутбуком, ученической Squier и SM58.
Но записывать весь альбом дома мы больше не стали бы. Сейчас этот процесс — для демо. Мы отправляем друг другу партии и собираем песню, которую перед этим завершили на репетиции.

На концертах вы не просто исполняете музыку — вы передаёте историю или целую эмоцию. Был ли момент на сцене, который особенно повлиял на вас как на группу, даже если что-то пошло не по плану?

Выступление на Plaza del Trigo на Sonorama стало для нас отправной точкой и необходимым импульсом, чтобы достичь большего числа людей. Оно поставило нас на карту как группу. Мы многим обязаны Аранде за этот прекрасный взлёт.

Фанаты — часть вашей истории. Как вы реагируете, когда слушатели трактуют ваши тексты или метафоры глубоко или неожиданно? Есть ли песня, чьи интерпретации вас полностью удивили?

Очень позитивно, ведь мы именно так и пишем песни — чтобы это происходило. Мы выпускаем песню, и с этого момента она перестаёт быть нашей — она становится историей человека, который её слушает. Наверное, «Tártaro» — песня, о которой мы получили больше всего интерпретаций. Также смысл песен меняется, когда мы растём и прибавляем жизненный опыт. То, что они значили два года назад, может сегодня значить иное. В этом для нас есть захватывающая тайна.

Как вы видите нынешнюю музыкальную индустрию — стриминг, соцсети, фестивали? Для молодой, но растущей группы как вашей: какой самый большой вызов и какая самая большая возможность?

Сложно, но… разве раньше было иначе? Сейчас требуется большое знание областей вне самой музыки, но всё можно освоить. Современный музыкант должен быть гораздо больше, чем-то, к чему его готовят. Индустрия изменилась, и мы находимся в переходный момент — в сторону новой модели. Нам выпало быть в этом промежутке, когда группам, лишь начинающим, сложно даже выступать в клубах из-за низкой посещаемости жанров, которые не являются мейнстримом, и из-за потери привычки у публики ходить на концерты в местных барах. Это приводит к тому, что клубы не ставят в расписание группы без определённого опыта или поддержки, и ты попадаешь в замкнутый круг. Но это происходит и в других сферах — с чрезмерными требованиями к резюме, «культ дипломов» и отсутствием опыта. Сегодня, если ты не относишься к своему проекту очень серьёзно и не умеешь пользоваться доступными инструментами, — продвинуться крайне сложно. Быть хорошим музыкантом недостаточно.

Есть ли у вас песни, версии или музыкальные идеи, которые вы не публикуете, потому что они слишком личные, резкие или уязвимые? Почему вы решаете оставить их при себе?

Есть много песен, которые по стилю или по моменту мы не видим частью альбома — ведь он должен быть музыкально цельным, хотя мы и двигаемся в эклектике попа, рока и инди. «Sin Miedo» — один из таких случаев. Это песня, написанная очень давно, и только сейчас настал момент, когда её имело смысл включить. Это редкость: обычно песни, которые забрасываются, теряют своё место, потому что новые композиции появляются на основе твоего жизненного опыта и музыкального роста, приобретённого годами в индустрии.

На личном уровне: если бы каждый из вас мог пригласить на ужин музыкальную или философскую фигуру — живую или ушедшую, — кого бы вы выбрали и о чём хотели бы поговорить?

Герман Барбоса: Андрес Сепеда
Ману Поррас: Фредди Меркьюри
Раймон Санчес: Марк Аврелий
Денис: У меня много вариантов, но, думаю, я бы выбрал Криса Корнелла.

Как вы представляете свой творческий путь через пять или даже десять лет? Есть ли неожиданное направление, которое вам хотелось бы попробовать: другой жанр, необычное сотрудничество, аудиовизуальный проект?

Сохранять вдохновение и рабочий ритм последних лет — и быть запомненными как одна из групп, появившихся в 2020-е и оставивших след в сердцах людей. Следующий шаг у нас уже определён, и мы начнём работать над ним с января следующего года.

Оглядываясь назад — от начала проекта до сегодняшнего дня: есть ли момент, который вы считаете символическим или почти «мифическим» для вас, и о котором никогда не рассказывали в интервью?

То, о чём мы никогда не говорили — нет, но если выбрать один момент, то это был акустический концерт в Аранде до выхода синглов нашего первого альбома. В ту ночь всё изменилось.

Как вы оцениваете подход FOTKAI к созданию фотоматериалов, где внимание уделяется не только музыкантам, но и публике, атмосфере и живым моментам? Что больше всего привлекает вас в этом формате?

Радость была познакомиться и работать с тобой. Твоё видение, общение, идеи для съёмок — то, что редкость найти. И сама работа съёмки, и обработка — всё нам кажется замечательным. Мы очень довольны результатом.
Спасибо за пространство.

DENISDENIS:

Денис Велес — вокал, гитара
Ману Поррас — ударные, бэк-вокал
Герман Барбоса — бас, саксофон и бэк-вокал
Раймон Санчес — гитара

Photos: Andrey Lukovnikov