HAMLET: «Творческая свобода — это делать то, что чувствуешь, без фильтров и без спешки»

На протяжении более трёх десятилетий HAMLET остаются одной из ключевых групп испанской метал-сцены — коллективом, который постоянно переосмысливает себя, но никогда не теряет ту сырость, честность и внутренний нерв, которые определяют его звучание. С выходом Inmortal после семилетнего перерыва в студийных релизах группа вновь утверждает свою сущность, опираясь на опыт, инстинкт и безусловную верность творческой свободе.

В этом интервью HAMLET говорят предельно откровенно: о корнях и эволюции, о бремени времени и необходимости оставаться верными себе, о друзьях и соратниках, оставшихся «за кадром», и о тех эмоциональных циклах, которые формировали и их музыку, и их личные судьбы. Их ответы раскрывают группу, создающую без фильтров, ведомую собственным внутренним импульсом и тем же огнём, что и в самые первые годы.

После семи лет без студийных релизов вы выпустили Inmortal. Как изменилась ваша внутренняя динамика за это время — не только творчески, но и в отношениях, мотивации, восприятии музыки? Был ли момент, когда вы сомневались, стоит ли возвращаться к студийной работе? Как вы преодолели этот «порог»?

Мы не теряли страсть к нашей музыке за эти семь лет, но нам действительно было нужно найти свои корни в новых песнях и перестать постоянно смотреть куда-то дальше, пока мы не поняли, чего хотим и что нам необходимо для новых треков — у нас просто не было той самой нужной вдохновенной искры.

Оглядываясь назад, вспоминая тех, кто слушал вас в 90-х, и учитывая появление нового поколения фанатов: если бы вы могли обратиться к слушателям «первой волны» в виде письма или послания, что бы вы сказали им о своём пути, взрослении, о том, что изменилось и что осталось неизменным — и в вас, и в них?

Мы верим, что у нас был свой уникальный почерк с самого начала. И что мы хотим — это чтобы новое поколение тоже это увидело, а те, кто вырос вместе с нами, продолжали узнавать группу и дальше. Главное — быть подлинными и быть собой, независимо от того, какие эпохи или музыкальные моды мы переживали.

В вашей истории есть альбомы, ставшие ориентирами, и этапы, когда звучание менялось. Были ли у вас когда-то музыкальные идеи — пусть даже целые песни — которые вы считали «слишком экспериментальными» для альбома, но сегодня смотрите на них иначе? Почему вы отказались от них тогда и как относитесь сейчас?

Всё, что мы хотели сделать, есть на каждом альбоме, и мы никогда себя ни в чём не ограничивали. Более того, если что-то и характеризует Hamlet, так это то, что наша музыка и тексты не следуют одной-единственной линии или идее. Наше неконформное отношение, возможно, даже вредило нам, ведь мы понимали, какие песни могут понравиться более широкой публике, и могли бы повторять их формулу снова и снова. Но это стало бы нашей гибелью как артистов.

Если смотреть на HAMLET сегодня, что вы бы назвали сердцем вашего звучания: музыку, тексты, энергию, жизненный опыт или общий дух? Что отличает HAMLET сейчас от того, чем группа была в 1994-м или в 2000-х?

Музыка, тексты, энергия, концерты — понемногу всё, что вы перечисляете. Честно говоря, мы считаем, что мы те же самые, что и в начале, с теми же ощущениями.

Вспоминая ранние годы: есть ли люди — бывшие участники, друзья, звукорежиссёры, конкретные события, — которые не вошли в «официальную» историю, но были ключевыми для формирования духа HAMLET? Кто те, кто остался «за кулисами»?

Самые важные люди — те, кто здесь сейчас и кто остаётся с тем же желанием работать. Большинство тех, кто прошёл через группу, уходили по собственной инициативе. Есть те, кто остаётся в нашем сердце, хотя уже не с нами каждый день и больше с нами не работает, — но они навсегда останутся нашими друзьями.

Если бы вы описали путь группы не через альбомы и даты, а через эмоциональный и личный опыт, какие моменты вы бы назвали решающими, болезненными или, наоборот, вдохновляющими? Как они повлияли на вас как на музыкантов и людей?

Все моменты важны — каждый из них это цикл, в котором выходит новый альбом. У каждого цикла — свой опыт, и все они в итоге оказались позитивными. Если бы были действительно негативные моменты, группы бы уже не существовало.

Насколько для вас важно сохранять испанский язык как часть культурной идентичности? Были ли мысли записывать на другом языке ради зарубежных рынков? Почему вы решили оставаться верными своему языку и корням?

Наш язык — абсолютная часть нашей идентичности. Если бы мы пели на другом языке, это были бы уже не мы. Когда-то нам предлагали попробовать английский, но мы сразу поняли, что это не наше, и отказались.

Когда вы записывали Sanatorio de Muñecos — альбом, который многие называют настоящим рождением HAMLET, — ощущали ли вы, что создаёте что-то новое и рискованное? Боялись ли, что вас не поймут? Помните ли первые реакции критиков и публики?

Перед записью этого альбома мы объездили множество сцен, исполняя эти песни вживую. Сейчас у многих групп всё наоборот: они записывают песни, которые никогда не играли на концертах. Мы же искали свою идентичность именно через выступления, поэтому уже знали, что идём по пути, который нам нравится, и что начинаем завоёвывать публику.

Если бы сегодня у вас была полная свобода — без ожиданий фанатов и без коммерческих ограничений — решились бы вы сделать что-то совершенно иное: джаз, электронику, фолк, авангард? Кто в группе первым бы взялся за такой эксперимент и почему?

Мы и так делаем то, что хотим, без какого-либо фильтра. Творческая свобода — это то, что мы проявляем с самого начала в каждой песне.
Нам пока не нужны другие проекты, чтобы выпускать музыку, выходящую за рамки.

Что для HAMLET значит «творческая свобода» сейчас? Есть ли вещи, которые вы никогда не примете — стиль, тексты, тип продакшена, компромиссы — или вы готовы разрушать любые рамки во имя художественной честности?

Мы, кажется, уже частично отвечали на это. Мы чувствуем себя абсолютно свободными творчески, но нам нравится соблюдать определённые параметры личности. Единственное, чего мы никогда не сделаем — чтобы Hamlet не звучал как Hamlet, вне зависимости от стиля.

Вы существуете почти четыре десятилетия: множество альбомов, перемен, взлётов и спадов. Если бы вы могли вернуться в начало — к себе в 90-е — и дать только один совет, как музыкантам и как людям, что бы это было? Что бы вы хотели, чтобы тот «вы» тогда знал?

Совет — не торопиться с успехом. Более того, не думать о нём вовсе. Наслаждаться тем, что ты играешь свои песни, записываешь их, делаешь то, во что веришь и что делает тебя счастливым. Всё остальное — мимолётно и утомительно.

В вашей музыке много энергии, агрессии и страсти, но также глубины и эмоций. Есть ли песни, которые вы сегодня исполняете иначе, чем в момент записи — с новым жизненным опытом и иными чувствами? Расскажите о таких переосмыслениях и о том, что они для вас значат.

На каждом концерте мы продолжаем переосмыслять песни, и с каждой гастролью они эволюционируют в соответствии с тем моментом, в котором мы живём. Мы совсем не роботы — нам нравится искать новое ощущение каждой песни, быть максимально естественными и играть с настоящей страстью.