Mind Traveller

На протяжении вашей карьеры вы пережили рождение, достижения, паузу и возрождение. Если представить Mind Traveller как живой организм, какой внутренний конфликт или противоречие вы «исцеляли» во время паузы и как это отражается в музыке, которую вы создаёте сейчас?

Период паузы был необходим для исцеления старых ран, конфликтов и неправильных совместных решений бывших участников. С годами всё это постепенно заживало, и мы обрели достаточную зрелость, чтобы вернуться к тому, что нам действительно нравится: создавать музыку. В это время три оригинальных участника решили возобновить то, что когда-то просто было поставлено на паузу.

Ваше звучание сочетает агрессию металкора с глубокой эмоциональной нагрузкой. Существует ли внутри группы идея или философская метафора, которую вы пытаетесь передать не словами, а через динамику и структуру музыки?

Мы считаем, что музыка и смысл текстов тесно связаны; их нельзя передавать отдельно. Они должны идти рука об руку и переносить слушателя к тем ощущениям, которые мы хотим выразить. Мы верим, что наши послания очень сильные, так как тексты в настоящее время рассказывают о реальном опыте самой группы и о том, как мы смогли справиться с проблемами.

Rebirth — это не только название новой песни, но, возможно, отражение внутреннего процесса. Если бы «возрождение» Mind Traveller было кинематографическим жанром (не музыкальным), каким бы оно было и почему?

Психологический триллер, без сомнений.

При создании новых песен после возвращения, были ли моменты, когда музыкальные идеи из эпохи Eradication / All the Signs всплывали снова, но в трансформированном виде? Как вы решаете, что оставить из прошлого, а что отпустить навсегда?

В целом, мы не оглядываемся назад при создании новых песен; мы позволяем себе идти за тем, чего требует тело в данный момент, всегда оставаясь верными нашему звучанию. Тем не менее есть современные песни, которые родились во времена All the Signs и только сейчас окончательно сформировались. Нужно отпускать то, что больше не рождается внутри тебя или что тебе больше не хочется делать; нужно быть счастливым с тем, что играешь, и получать удовольствие от собственной музыки. Для нас это непреложная философия.

Металкор часто ассоциируется с очень конкретной энергией. В Испании у вас уже была сцена, фестивали и публика, но как испанская культурная среда повлияла на ваше чувство ритма, мелодии или тексты? Есть ли испанские образы или символы, которые вы хотели бы включить в будущие песни?

Мы не ориентируемся на страну или корни при создании песен или определении нашей эстетики, так как затрагиваем более глубокие темы. На нас влияют то, что мы слушаем, и то, что нас увлекает, как индивидуально, так и коллективно. Тем не менее, никогда нельзя исключать, что в будущем, если возникнет желание, мы сделаем отсылки к нашей стране или культуре; мы всегда готовы следовать за тем, чего требует наше тело.

Расскажите о самой странной или неожиданной реакции от фаната, которая радикально изменила ваше понимание того, для кого вы создаёте музыку.

Когда не один, а несколько человек говорят нам, что слушают песню и чувствуют себя идентифицированными с текстом или мелодией, которые соединяют их с воспоминаниями или помогают преодолеть травмы, это приносит нам особую радость. Мы также понимаем, что для многих слушателей музыка — это больше, чем развлечение. Когда мы поняли, что наши тексты не только слышат, но и понимают и делятся ими, именно тогда мы по-настоящему осознали силу нашего послания и почему мы должны продолжать делать вещи так, как делаем сейчас.

Если бы Mind Traveller имели возможность записать дуэт с артистом за пределами металла, кто бы это был и что, по вашему мнению, могло бы из этого выйти?

Нам нравится музыка во всех её проявлениях, поэтому мы никогда не закрывались бы для нестандартного сотрудничества для группы нашего жанра. Мы никогда серьёзно не рассматривали это, но на самом деле это могло бы быть очень любопытным экспериментом в будущем.

С момента вашего возрождения состав изменился: новые и ветераны музыканты сосуществуют в одном звуке. Какие противоречия или неожиданные синергии возникли из этой межпоколенческой творческой смеси?

Есть три основателя — Самуэль, Маркос и Давид — которые с самого начала понимали, чего мы хотим и куда идём. Адемир пришёл с более чем 25-летним опытом игры на барабанах и принёс ещё больше знаний, в то время как Пабло и Рауль привнесли свежесть и энергию, будучи намного моложе. Различия всегда возникают при такой разнице в возрасте, но когда находишь правильный путь, музыка течёт, и все смотрят в одном направлении.

Металкор часто работает с концепциями внутренней борьбы и освобождения. Если представить Mind Traveller как метод самопознания, какой самый сложный вопрос вы задаёте себе, на который пока нет окончательного ответа?

Мы чем-то похожи на колесо жизни: оцениваем все сферы, видим, где ошибаемся, и как двигаться дальше, используя уроки ошибок, усиливая всё хорошее. Вопрос, который мы задаём себе: сможем ли мы достичь вершин как группа так же высоко, как наши эмоции достигают пика при исполнении нашей музыки. Мы хотим покорить мир, но всегда есть небольшой страх не достичь целей. Поэтому нужно бороться каждый день и ценить всё, чему научился по пути.

Вы работали в своей стране, в студиях и на сценах Испании. Если бы вы могли провести экспериментальный музыкальный перформанс в совершенно другой обстановке — например, среди древних руин, под водой или в пустом промышленном цехе — что бы вы выбрали и как это изменило бы энергию вашей музыки?

Возможно, место, которое нам бы очень понравилось, — это руины, под оптимистичную песню. Кажется парадоксальным, но послание очень сильное: руины вашей жизни не должны заставлять падать, а кричать, что вы всё ещё можете достичь того, что задумали. Именно в этом направлении мы дали очень ясное сообщение в нашем последнем сингле.

Какая самая неожиданная эмоция, которую вы испытали во время записи или концерта (помимо агрессии, радости или страха)? И как эта эмоция проявилась в музыкальных решениях песни?

Выступление на фестивале Resurrection Fest было, без сомнения, одним из самых неожиданных событий для нас, и оно также во многом вдохновило наш последний сингл. Мы уже планировали его, но он получил дополнительную энергию в аранжировках, вокале и текстах. Это был очень приятный момент для группы, который наполнил нас энергией после нескольких достаточно сложных месяцев, что также привело к созданию менее позитивных песен, но с очень сильными посланиями, такими как Gaslight или Fracture.

Если представить визуальное сопровождение вашей музыки в стиле FOTKAI (фоторепортаж без постановки, только настоящие моменты), какие три момента со сцены или репетиции вы хотели бы запечатлеть именно так?

Момент непосредственно перед выходом на сцену, когда все разговаривают и обнимаются, с наэлектризованными нервами; момент, когда мы впервые полностью исполняем песню на репетиции и взрываемся от радости; и, наконец, наши реакции, когда видим положительные отзывы о нашей работе в СМИ, делясь впечатлениями и эмоциями между собой.

Спасибо за это интервью. И напоследок: если бы вы могли обратиться к следующему поколению музыкантов, которые только начинают свой путь, одной фразой — не к фанатам, а именно к ним — что бы вы им пожелали или чему посоветовали научиться в первую очередь?

Иметь стойкость, не позволять негативу захватывать тебя и, когда это происходит, выражать его в песне. Никогда не сдаваться и не зацикливаться на том, достигнешь ли своих целей или нет, а ценить всё, чему научился по пути до их достижения.