Boyan Hristov

Музыкант и продюсер Boyan Hristov, родом из Болгарии и выпускник Berklee College of Music, выступал по всему миру, сочетая soul, funk, latin и R&B. В этом эксклюзивном интервью для FOTKAI он делится своими мыслями об обучении музыке, творческой свободе и трансформирующей силе искусства.

Ваш альбом «Vitamin for the Soul» сочетает элементы soul, funk, latin и R& B. Как бы вы определили свой музыкальный стиль, и что для вас важнее — жанровая идентичность или эмоциональное воздействие на слушателя?

Безусловно — эмоциональное воздействие! Музыка должна быть хорошей. Стиль или жанр в общем не имеют такого значения, хотя не все жанры созданы равными. Рэп, например, был продвинут ЦРУ и определёнными отраслями — вы понимаете, что это вредно. Всё должно быть видно просто — но мало кто видит. Не кормите свою душу плохим — вы то, что вы едите!

Вы закончили престижный Berklee College of Music в Бостоне. Как это образование повлияло на вашу музыкальную философию и подход к композиции?

Моё образование — это непрерывный процесс: большинство людей считает, что он заканчивается, когда выходишь из здания с бумажкой в руках. Это полнейшая чепуха, и я могу уверенно сказать, что большинство образовательных учреждений сегодня мало действительно учат. Образование — это ваша личная ответственность, и я отношусь к ней очень серьёзно. Berklee была лишь небольшим шагом на пути.

Я официально изучал музыку в трёх школах — и это отлично сработало для меня — я знаком и владею художественными концепциями, которые очень эксклюзивны; поскольку я посвятил свою жизнь музыке, это для меня важно. Изучение языка музыки важно, но в конце концов важно то, какую музыку вы делаете. Вы изучаете алфавит, грамматику, словарь и начинаете говорить, но важно то, что вы говорите и его воздействие. То же самое и в музыке. Образование помогло мне делать хорошее — лучше.

Ваши туры охватывают множество стран и культур. Какие различия восприятия музыки вы заметили по всему миру, и как это влияет на ваши выступления и репертуар?

Англоязычные страны и люди гораздо лучше воспринимают то, что я делаю, даже если музыка — универсальный язык и любим большинством. Безусловно, аудитории созданы не равными. Мои любимые — белые американцы: они знают музыку, язык, не стесняются танцевать, и они в элитном меньшинстве, которое даёт чаевые! Я жил на трёх континентах и играл для всех типов людей. Я выберу белых американцев скорее, чем всех остальных в любой день!

Вы также работали музыкантом на круизных лайнерах. В чем основные различия между выступлениями на море и на суше, и какие неожиданные моменты случались во время таких шоу?

Разница между выступлениями на корабле и на суше в том, что когда ты на корабле месяцами вдали от дома, это больше как обычная дневная работа — планка очень низкая, когда дело доходит до музыки — по сути, ты должен просто вовремя появиться и делать то, что должен. И пройти кучу глупых инструктажей о том, как мыть руки и улыбаться, потому что тебя выбросили в жестяную банку с людьми, которые могут впервые в жизни видеть трубы.

Если бы морские выступления были на суше, большинство бизнесов закрылись бы — менеджеры на море в основном некомпетентны, когда речь о развлечениях, и они относятся к музыке и музыкантам так же, как парень, чистящий картошку на кухне — ты часть гостиничной операции, у тебя есть определённое количество часов, в которые ты должен быть на «часах», независимо от того, имеет ли это смысл. Так что большинство морских выступлений — ты играешь часами перед никем, кроме персонала.
Для меня это был урок дисциплины, потому что я придерживался своих стандартов, независимо от обстоятельств. Музыка — это ремесло, и я использовал это время, чтобы работать над своим мастерством. Огромное множество историй, но вкратце: я рад, что был много раз по всему миру, и более того — я работал с людьми всех типов отовсюду, о которых только можно подумать. Я думаю, что такой опыт можно получить только там, на корабле. Я заметил, что большинство музыкантов остаются слепыми к возможности открыть глаза миру — они просто пьют и становятся циничными. Для меня работа на кораблях была самым обучающим опытом в моей жизни до сих пор.

Через программу Erasmus for Young Entrepreneurs вы сотрудничали с Карстеном Дайнсом, CEO компании Sound Matters. Какие ключевые уроки о музыкальном бизнесе вы извлекли из этого опыта и как он сформировал ваш подход к карьере?

С помощью Карстена я научился лучше планировать, немного больше бухгалтерскому учёту и ответственности, я научился быть более внимательным к другой стороне в бизнес-сделке, чтобы создавать win-win, и этот опыт укрепил мою веру в то, что ты должен создавать свою собственную возможность.

Ваша работа охватывает выступление, продюсирование, аранжировку и создание контента. Как вы балансируете между творческой свободой и коммерческими требованиями индустрии?

Не контент — музыку, искусство!
Для людей вроде меня индустрии больше не существует и спроса на такие вещи ноль. Это здорово для кого-то вроде меня. Это означает полную творческую свободу, когда я создаю. Игра на сцене — моя работа, которую я держу отдельно от творческих начинаний. Я — актер-развлекатель и ремесленник как профессионал, и артист по призванию и по зову сердца. Ты должен как-то оплачивать счета. Паяльщик тоже должен быть оплачен.

В вашем Instagram мы видим не только музыкальные видео, но и фото с концертов. Как вы воспринимаете визуальную сторону музыки и какую роль она играет в вашем творческом процессе?

Картинки и видео в соцсетях, конечно, необходимы, но для меня они не цель — лишь средство к цели. Цель — наладить связи, играть/бронировать/получать концерты. Визуальное воздействие в музыке огромно. Как я вижу: ты должен выглядеть наилучшим образом — уважение к аудитории и ремеслу. Твой арт должен быть красивым и, надеюсь, хорошо работать вместе с музыкой. Будучи музыкантом, я ставлю музыку на первое место, но думаю, что большинство людей воспринимают именно визуал. Жизнь продолжается.

Вы упоминали, что музыка должна приносить радость. Как вы сохраняете эту перспективу в индустрии, часто движимой коммерческими интересами?

Очень просто — я не принимаю участия и не интересуюсь этой индустрией, потому что никто такого как я там не хочет, и я никогда не был и не буду частью её: она коррумпирована, сатанинская, подрывная, манипулятивная, управляется неправильными людьми по неправильным причинам. Музыка должна поднимать дух. Мне очень просто сохранять эту перспективу, потому что это естественный путь. Всё остальное просто кажется неправильным и вызывает у меня тошноту.

Что значит для вас «MOST WNTD» лично и артистически?

Это супер весёлое хобби — играть весёлую музыку с лучшими ребятами, которых я могу собрать для концерта. Я мог бы делать это каждый день. Приходите на концерт!

И наконец: какое ваше впечатление о работе FOTKAI и его стремлении сохранять малые, но значимые моменты жизни и музыки?

Вы делаете огромную работу, документируя жизнь красиво и значимо. Я желаю вам всего наилучшего в будущем и надеюсь быть частью этого тоже. Однажды всё это станет важным документом, и я надеюсь, вы получите признание, которого заслуживаете. Но не рассчитывайте на это и продолжайте делать то, что ваше сердце подсказывает как хорошее. Мы в этом вместе.