Lanzamientos discográficos: 5/12/2025

El 5 de diciembre trae uno de los días musicales más intensos del año que termina: esta semana aparecen lanzamientos de estudio, en directo y experimentales de prácticamente todos los géneros — desde flamenco y pop hasta metal, electrónica y rock de vanguardia. Varios artistas presentan etapas importantes de sus carreras — desde regresos y replanteamientos creativos hasta grandes álbumes en vivo de giras mundiales.

Este día trae estrenos de leyendas y nuevos nombres: José Mercé reinterpreta la obra de Manuel Alejandro, Scorpions y Olivia Rodrigo publican grabaciones en directo, Depeche Mode comparte un álbum vivo desde Ciudad de México, y Frozen Land, Blood Red Throne y Enthroned refuerzan diciembre con potentes lanzamientos de metal. A la vez, Sofía Ellar, TEED, Melody’s Echo Chamber y Tom Smith presentan trabajos más íntimos y atmosféricos.

A continuación se muestra una lista completa de los lanzamientos más interesantes, según el equipo editorial de FOTKAI, programados para su lanzamiento el 5 de diciembre de 2025.

Scorpions — Coming Home Live 

Este álbum en vivo captura el show conmemorativo de Scorpions en su ciudad natal, donde el grupo interpretó tanto composiciones nuevas como sus icónicos éxitos. La grabación transmite la energía y magnitud del concierto, ofreciendo al oyente revivir la noche de nacimiento de una leyenda del rock. No se trata solo de los «mejores temas»: es una celebración de la historia de la banda, sus raíces y su largo recorrido. Para los fanáticos, es la manera perfecta de experimentar el concierto de nuevo y sentir la importancia del momento. 

Sofía Ellar — Ellar 

El álbum muestra el regreso de Sofía Ellar a su «esencia»: un sonido que combina sencillez, honestidad y emociones genuinas. La placa transmite ligereza, intimidad e historias personales, típicas de su estilo, como si hablara «cara a cara» con el oyente. Los temas suenan naturales, sin artificios, con énfasis en la melodía y las letras. Es un trabajo donde se siente el alma de la autora, su mundo interior y el deseo de ser comprendida y escuchada. 

Phantoms of Future — Forever Dark 

Un álbum en el que Phantoms of Future relanza su proyecto, combinando sonidos electrónicos fríos, arreglos de rock con guitarra y una atmósfera oscura pero emocional. Las canciones oscilan entre la melancolía y estallidos de energía, explorando temas de la noche, transformación y búsqueda interior — desde «Werewolf», con su drama denso, hasta «Spirit Of Love», donde emerge la luz de la esperanza y la vulnerabilidad humana. La obra se presenta como un viaje: de la oscuridad enigmática a una sutil sensación de vida, pulso y sentimiento. Es un regreso consciente y maduro que demuestra la capacidad del grupo de unir oscuridad con profundidad emocional y un estilo audiovisual expresivo. 

Blood Red Throne — Siltskin 

El nuevo, duodécimo álbum de estudio de Blood Red Throne muestra a la banda más pesada, rápida y a la vez más melódica y poderosa que nunca. Su sonido se vuelve agresivo y contundente, con riffs, groove y vocales característicos del death metal, creando una atmósfera intensa. El primer sencillo, «Husk In The Grain», anticipa la combinación de dureza y energía manteniendo un carácter agresivo y definido. El álbum representa un hito seguro en la carrera de la banda, mostrando su experiencia, madurez y evolución sin traicionar sus raíces. 

Depeche Mode — Memento Mori: Mexico City 

El álbum en vivo y film-concierto de Depeche Mode documenta sus presentaciones en el estadio de Ciudad de México durante la gira de «Memento Mori», combinando éxitos icónicos y nuevas canciones. El paquete incluye no solo temas en vivo, sino también grabaciones de estudio adicionales, ofreciendo un panorama completo del sonido: desde la energía del escenario hasta los matices del estudio. Es un retrato amplio y realista del estado de la banda en esta etapa, con intimidad y grandeza a la vez. Para los fans, es la oportunidad de revivir el concierto, sentir la atmósfera del estadio y apreciar el contraste entre lo antiguo y lo nuevo. 

The Waterboys — The Waterboys present: Rips from the cutting room floor 

Para The Waterboys, este álbum es una recopilación de material que no entró en el disco principal pero que sigue siendo relevante: canciones con ecos de su espíritu, a veces experimentales, a veces profundas y reflexivas. «The next time I saw Elvis» es un ejemplo de tema que muestra facetas menos conocidas y más personales del grupo. El álbum se presenta como un regalo inesperado para los fans: una perspectiva diferente del sonido y la idea de The Waterboys. No son solo «bonus»: forman parte de su historia y trayectoria musical, con honestidad y creatividad. 

Olivia Rodrigo — Live from Glastonbury (A BBC Recording) 

Este álbum en vivo documenta la actuación de Olivia Rodrigo en el legendario Glastonbury Festival 2025 — su set incluye éxitos propios y lecturas especiales en vivo con invitados. La grabación transmite la energía y magia del festival, desde momentos emocionales hasta la interacción sincera con el público. Para el oyente, el disco permite revivir el concierto, percibir la magnitud del evento y apreciar el arte de la cantante. Es un registro de un momento clave en su carrera: una confirmación en vivo de su popularidad y fuerza musical. 

St. Lucia — Fata Morgana: Dusk 

El nuevo lanzamiento de St. Lucia es una continuación creativa de su concepto, un álbum lleno de atmósfera de ensueño, luz y, al mismo tiempo, ligera melancolía. Combina producción moderna, sintetizadores y voces emocionales, creando la imagen del «crepúsculo» entre realidad y fantasía. Se perciben tanto la dinámica y el ritmo como momentos reflexivos y atmosféricos que sumergen al oyente en un estado especial. No es solo un álbum pop: es un paisaje sonoro que invita a escucharlo con los ojos cerrados. 

Enthroned — Ashspawn 

El regreso de Enthroned con un black metal ritual potente, donde riffs explosivos y ritmos agresivos se combinan con un mundo sonoro oscuro. El álbum no es solo un disco, sino una transformación: la muerte como catalizador de renacimiento, regeneración espiritual y reinterpretación. Las canciones muestran densidad atmosférica, contraste entre caos y disciplina, fusión de fuerza salvaje y estructura clara, haciendo el trabajo emocional y preciso. Para los fans de música pesada y oscura, es prueba de madurez y poder del grupo. 

Nick Cave & The Bad Seeds — Live God 

El trabajo en vivo de Nick Cave & The Bad Seeds es un álbum profundo y emocional, donde la voz de Nick Cave se entrelaza con una atmósfera instrumental intensa. Los conciertos grabados transmiten dramatismo, tensión y belleza sombría, características del artista. La obra transmite no solo canciones, sino estados de ánimo: experiencias internas, a veces dolorosas, a veces elevadas. Para los fans, no es solo un concierto: es un encuentro íntimo con el arte, donde cada palabra y cada nota resuenan con fuerza. 

Alison Wonderland — Ghost World 

«Ghost World» es un álbum profundamente personal y emocional donde Alison regresa a sus raíces, ampliando sonido y sentimientos. El disco sirve como un «espacio refugio» para quienes se sienten fuera de lugar, buscando su «algún lugar». Se perciben elementos de trap y future bass, líneas de bajo potentes y producción intensa, junto con atmósferas de vulnerabilidad, ensueño y búsqueda interior, a menudo con dramatismo y sinceridad. El álbum combina contrastes: desde temas oscuros y agresivos como «PSYCHO» y «XTC» hasta más suaves y líricos como «iwannaliveinadream», «Floating Away» y «Everything Comes In Waves», logrando un sonido variado pero cohesivo. En conjunto, «Ghost World» no es solo un lanzamiento musical, sino un paisaje emocional: una invitación a entrar en su universo interno, donde miedos, esperanzas y vulnerabilidad se transforman en fuerza y conexión. 

TesseracT — Radar 

«RADAR» es un film-concierto y banda sonora que documenta la actuación especial del grupo en el festival de Mánchester 2024, representando los quince años de trayectoria de TesseracT: emocional, potente y técnicamente preciso. La grabación incluye 12 temas, como «Natural Disaster», «Nocturne», «Legion» y «War Of Being», interpretados con intensidad, voces dramáticas, instrumentación densa y energía en vivo, complementada por el coro Choir Noir, que añade profundidad y magnitud al espectáculo. Este lanzamiento permite revivir uno de los conciertos clave de la banda, apreciar la evolución de su sonido y valorar la fuerza de la interpretación en vivo: tan cautivador que invita a escucharlo una y otra vez. 

La Plazuela — Lugar nº0 (D.L.Y) 

El álbum de La Plazuela suena como un intento de encontrar su «punto cero»: un punto de partida, ya sea en la vida, los sentimientos o el camino musical. Transmite sinceridad, deseo de experimentar y expresar algo personal, sin seguir patrones. Las canciones son historias, emociones y estados de ánimo unidos por una idea común. Este lanzamiento puede ser una revelación para el oyente: un disco que habla directamente, sin filtros ni adornos. 

Ozuna & Beéle — Stendhal 

El álbum conjunto de Ozuna y Beéle busca unir dos voces y estilos para crear algo fresco y moderno. Se perciben elementos de reguetón y pop latino, combinados con la interpretación característica de cada artista. El álbum transmite dinamismo, ritmo y el deseo de agradar a un público amplio, manteniendo la individualidad. Es un trabajo que puede convertirse en un éxito pop y atraer tanto a fans de ambos intérpretes como a seguidores de la música latina contemporánea. 

Roddy Ricch — The Navy Album 

El disco de Roddy Ricch es hip-hop/rap moderno con la personalidad del artista: honestidad, atmósfera callejera y reflejo de experiencias de vida. Con 16 temas, ofrece variedad: desde composiciones melancólicas y reflexivas hasta temas energéticos y rítmicos. Es un intento de mostrar diferentes facetas del artista: la introspectiva y la potente. El resultado es un trabajo equilibrado que refleja el estilo y la visión del mundo de Roddy Ricch. 

Kylie Minogue — Kylie Christmas (Fully Wrapped) 

El recopilatorio de Kylie Minogue es un regreso festivo a su temática navideña con un enfoque renovado: el álbum combina melodías invernales conocidas y espíritu navideño con el estilo brillante característico de la artista. La inclusión de nuevas canciones junto a los clásicos aporta frescura y sensación de celebración acogedora. Este lanzamiento es un regalo musical: ligero, agradable, con un ambiente invernal ideal para noches de alegría y calidez. Demuestra que Kylie sabe crear atmósfera festiva manteniendo su sonido único. 

Tom Smith — There is nothing in the dark that isn’t there in the light 

El álbum en solitario de Tom Smith (de Editors y Smith & Burrows) es un trabajo sincero e íntimo, donde la voz y la letra son protagonistas. La música refleja el deseo de alejarse de la magnitud del trabajo grupal y enfocarse en la experiencia personal: canciones tranquilas, reflexivas, a veces tristes, a veces luminosas. Este lanzamiento funciona como un diario sonoro: honesto, silencioso pero potente. Invita al oyente a detenerse, escuchar y reflexionar sobre sí mismo, la vida y las cosas simples. 

Melody’s Echo Chamber — Unclouded 

El nuevo trabajo de Melody’s Echo Chamber es un álbum con melodías psicodélicas y soñadoras, enmarcadas por electrónica moderna y producción atmosférica. Las composiciones equilibran experimentación y melodía, creando la imagen de «nubes»: ligeras, aéreas pero cargadas de emociones. Es música envolvente que permite escapar mentalmente a un mundo de imaginación y sentimientos. No es solo un disco: es un sueño sonoro en el que sumergirse. 

Peter Goalby — Don’t Think This Is Over 

El lanzamiento de Peter Goalby es un álbum pop/rock conciso, que refleja un enfoque maduro y calmado en composición e interpretación: temas equilibrados, sonido cuidado, sincero y no estridente. El disco invita a la contemplación, sin artificios, con énfasis en la canción: melodía, letra y estado de ánimo. Es música para quienes valoran la sencillez y la honestidad fuera de modas, con respeto al enfoque clásico pero con sensibilidad contemporánea. 

José Mercé — Canta a Manuel Alejandro

Este álbum es una especie de homenaje a Manuel Alejandro, donde José Mercé reinterpreta sus canciones más conocidas, transformándolas en versiones de flamenco tradicional. Su voz profunda y el acompañamiento auténtico (guitarras, percusión, contrabajo e incluso piano) crean una atmósfera conmovedora y «raíz», mostrando respeto por el legado del compositor. El disco combina nostalgia con una lectura contemporánea, funcionando como un puente entre la música clásica española y el alma del flamenco. No son simples versiones: es una reinterpretación llena de sentimiento, pasión y sinceridad. 

Now Or Never — The Legacy 

El álbum de Now Or Never es un lanzamiento pesado y energético, acorde a su estilo (heavy metal / hard rock), con sonido potente, riffs de guitarra y atmósfera intensa. Los temas transmiten fuerza, carácter y identidad musical. Para los fans del género, el disco recuerda que Now Or Never sabe tocar con contundencia y alma. No es música de fondo: es una declaración, energía y «sonido que debe ser escuchado». 

TEED — Always With Me 

El álbum de TEED muestra un enfoque minimalista y atmosférico: voces limpias y ligeras sobre sintetizadores suaves y pulsaciones electrónicas crean sensación de ligereza y ensueño. Líricamente, reflexiona sobre conexión, soledad y búsqueda de sentido en el caos, tocando amor, nostalgia y resiliencia. Las canciones transmiten pérdida y búsqueda de apoyo: un diario emocional lleno de esperanza y melancolía. Es música para quienes valoran ternura, honestidad y vulnerabilidad de la experiencia humana. 

Heckspoiler — Bock auf Stress 

El álbum «Bock auf Stress» es una explosión de metal punk y thrash, donde Heckspoiler hace una declaración ruidosa e implacable: bajo pesado, batería agresiva y formación minimalista (solo bajo + batería + voz) suenan como toda una horda de guitarras. Las letras son irónicas, sarcásticas, a veces agresivas y provocadoras, equilibrando cinismo y crítica social, reflejando la modernidad a través del caos. «Bock auf Stress» no es música de fondo: es un golpe sonoro, para moshpit, para quienes buscan potencia, sonido crudo y franqueza.