Предстоящие новые альбомы: 5/12/2025

5 декабря приносит один из самых насыщенных музыкальных дней уходящего года: на этой неделе выходят студийные, концертные и экспериментальные релизы практически всех жанров — от фламенко и поп-музыки до металла, электроники и авангардного рока. Сразу несколько артистов представляют важные этапы своих карьер — от камбэков и творческих переосмыслений до масштабных живых альбомов мировых туров.

В этот день слушателей ждут премьеры от легенд и новичков: José Mercé переосмысливает классику Manuel Alejandro, Scorpions и Olivia Rodrigo выпускают концертные записи, Depeche Mode делятся живым альбомом из Мехико, а Frozen Land, Blood Red Throne и Enthroned усиливают декабрь мощными метал-релизами. Параллельно Sofía Ellar, TEED, Melody’s Echo Chamber и Tom Smith приносят более интимные и атмосферные работы.

Ниже — полный список самых интересных релизов по версии редакции FOTKAI, выход которых состоится 5 декабря 2025 года.

Scorpions — Coming Home Live 

Этот концертный альбом запечатлевает юбилейный шоу Scorpions в их родном городе — выступление, где группа исполнила как новые композиции, так и свои культовые хиты. Запись передаёт энергетику и масштабность концерта, предлагает слушателю пережить вечер рождения легенды рока. Это не просто «лучшие песни» — это торжество истории группы, её корней и многолетнего пути. Для фанатов это идеальный способ пережить концерт снова и ощутить важность момента. 

Sofía Ellar — Ellar 

Альбом показывает возвращение Sofía Ellar к её «сущности»: звучанию, которое сочетает простоту, честность и искренние эмоции. В пластинке звучит лёгкость, интимность и личные истории, что характерно для её стиля — будто разговор «лицом к лицу» с слушателем. Треки звучат естественно, без излишней вычурности, с акцентом на мелодию и слова. Это работа, в которой чувствуется душа автора, её внутренний мир, желание быть понятой и услышанной. 

Phantoms of Future — Forever Dark 

Альбом, в котором Phantoms of Future перезапускают свой проект, сочетая холодные электронные звуки, гитарные рок-аранжировки и мрачную, но эмоциональную атмосферу. Песни балансируют между меланхолией и вспышками энергии, исследуют темы ночи, трансформации, внутреннего поиска — от трека «Werewolf», захватывающего своей тягучей драмой, до «Spirit Of Love», где появляется свет надежды и человеческой уязвимости. Работа предстает как путешествие: от темной, загадочной тьмы к тонкому ощущению жизни, пульсации и чувства. Это сознательный, зрелый камбэк, который показывает, что группа способна соединить мрачность с эмоциональной глубиной и визуально-звукоречивым стилем. 

Blood Red Throne — Siltskin 

Новый, 12-й по счёту студийный альбом Blood Red Throne, в котором группа заявляет о себе как о более тяжёлой, быстрой, но в то же время более мелодичной и мощной, чем когда-либо. Звучание стало агрессивнее и резче, с характерным для death-metal натиском и узнаваемым BRT-звукозаписывающим стилем — риффы, грув, вокал и атмосфера, которые давят и увлекают. Первый сингл «Husk In The Grain» даёт представление о том, что слушателя ждёт: сочетание жесткости и энергии, сохранив при этом чёткий, агрессивный характер. В целом, альбом выглядит как уверенная веха в карьере группы, демонстрирующая их опыт, зрелость и желание эволюционировать, не предавая корням. 

Depeche Mode — Memento Mori: Mexico City 

Живой альбом и концертный фильм Depeche Mode запечатлевают выступления группы на стадионе в Мехико в рамках тура в поддержку «Memento Mori», сочетая культовые хиты и новые композиции. Пакет включает не только живые треки, но и бонус-студийные записи, что даёт полный спектр звучания: от энергии сцены до нюансов студийного подхода. Это масштабный, реалистичный портрет состояния группы на данном этапе — с камерностью и величием одновременно. Для фанатов запись — возможность пережить концерт, ощутить атмосферу стадиона и прочувствовать контраст между старым и новым материалом. 

The Waterboys — The Waterboys present: Rips from the cutting room floor 

Для The Waterboys этот альбом — подборка, в которой группа делится материалом, не вошедшим в основной диск, но всё же важным: композиции с отголосками их духа, иногда экспериментальные, иногда глубокие и задумчивые. Песня «The next time I saw Elvis» — один из примеров треков, которые дают возможность услышать менее известные, возможно более личные стороны группы. Альбом предстает как незапланированный подарок фанатам — чуть другая перспектива на звучание и идею The Waterboys. Это не просто «бонусы», это часть их истории, их музыкального пути — с честностью и творческим стремлением. 

Olivia Rodrigo — Live from Glastonbury (A BBC Recording) 

Этот концертный альбом фиксирует выступление Olivia Rodrigo на легендарном фестивале Glastonbury Festival 2025 года — её сет включает как собственные хиты, так и особое живое прочтение с участием гостей. Запись передаёт энергию и магию фестивального выступления — от эмоциональных моментов до искреннего взаимодействия с публикой. Для слушателя пластинка даёт возможность пережить концерт заново, ощутить масштаб события и артистизм певицы. Это документ не просто выступления, а важного этапа в её карьере — живое подтверждение её популярности и музыкальной силы. 

St. Lucia — Fata Morgana: Dusk 

Новый релиз St. Lucia — это творческое продолжение их концепции, альбом, наполненный атмосферой мечты, света и — одновременно — лёгкой меланхолии. Пластинка сочетает современное продакшн-звук, синтезаторы и эмоциональные вокалы, создавая образ «сумерек» между реальностью и фантазией. В ней слышны как динамика и ритм, так и задумчивые, атмосферные моменты, способные погрузить слушателя в особое настроение. Это не просто поп-альбом — это звуковой пейзаж, который хочется слушать, закрыв глаза. 

Enthroned — Ashspawn 

Возвращение Enthroned с мощным, ритуальным чёрным металлом, где взрывоопасные риффы и агрессивная ритмика сочетаются с темной окраской музыкального мира. Пластинка заявлена как не просто альбом, а своего рода трансформация: смерть — как катализатор нового рождения, духовной регенерации и переосмысления. Треки отличаются плотной атмосферой, контрастом между хаосом и дисциплиной, сочетанием дикого напора и чёткой структуры, что делает работу глубоко эмоциональной и выверенной. Для поклонников тяжёлой, мрачной музыки это свидетельство зрелости и силы группы. 

Nick Cave & The Bad Seeds — Live God 

Концертная работа Nick Cave & The Bad Seeds — это глубокий, эмоциональный альбом, где вокал Ника Кейва переплетается с насыщённой инструментальной атмосферой. В записанных живых выступлениях слышен драматизм, напряжение, мрачная красота, характерная для творчества артиста. Аудиоработа передаёт не просто песни, а настроения — внутренние переживания, порой болезненные, порой возвышенные. Для поклонников это не просто концерт: это интимная встреча с искусством, где каждое слово, каждая нота звучит особенно остро. 

Alison Wonderland — Ghost World 

«Ghost World» — это глубоко личный и эмоциональный альбом, где Alison возвращается к своим корням, при этом расширяя звучание и чувства — пластинка служит «пространством убежища» для тех, кто чувствует себя вне места, ищет своё «где-то». В музыке слышны элементы trap и future-bass, мощные бас-линии и интенсивный продакшн, которые соседствуют с атмосферой уязвимости, мечты и внутреннего поиска — часто в виде драматичных, мрачных, но искренних настроений. Альбом наполнен контрастами: от мрачных, агрессивных треков вроде «PSYCHO» и «XTC» до более мягких, мечтательных и лирических — «iwannaliveinadream», «Floating Away», «Everything Comes In Waves» — что делает звучание вариативным, но цельным. В целом «Ghost World» — это не просто музыкальный релиз, а своего рода эмоциональный ландшафт: приглашение войти в её внутреннюю вселенную, где страхи, надежды и уязвимость превращаются в силу и объединение. 

TesseracT — Radar 

«RADAR» — это концертный фильм и саундтрек, запечатлевшие специальное выступление группы на фестивале в Манчестере 2024-го, — настоящий итог пятнадцатилетнего пути TesseracT: эмоциональный, мощный, технически выверенный. В записи — 12 треков, включая «Natural Disaster», «Nocturne», «Legion», «War Of Being» и другие, поданные с полной отдачей, с драматическим вокалом, плотной инструменталкой и живой энергетикой, дополненной бэк-хором Choir Noir, что придаёт выступлению глубину и масштаб. Этот релиз — как возможность пережить один из ключевых концертов группы, ощутить, насколько их звук вырос, и оценить силу живого исполнения: так захватывающе, что хочется слушать снова и снова. 

La Plazuela — Lugar nº0 (D.L.Y) 

Альбом от La Plazuela звучит как попытка найти свой «нулевой пункт» — точку отсчёта, возможно, в жизни, чувствах или музыкальном пути. В нём звучит искренность, желание экспериментировать и выразить нечто личное, без оглядки на шаблоны. Песни — это истории, эмоции, настроение, объединённые общей идеей. Этот релиз может стать для слушателя откровением: пластинка, способная поговорить напрямую, без фильтров и прикрас. 

Ozuna & Beéle — Stendhal 

Совместный альбом Ozuna и Beéle — это попытка объединить два голоса и стилистики, создать нечто свежее и современное. В треках слышатся элементы реггетона и латинской поп-музыки, сочетающиеся с фирменным исполнением каждого из артистов. Альбом несёт в себе динамику, ритмичность и желание угодить широкой публике, сохраняя при этом индивидуальность. Это работа, способная стать поп-хитом и понравиться как фанатам обоих исполнителей, так и любителям современной латиноамериканской музыки. 

Roddy Ricch — The Navy Album 

Пластинка от Roddy Ricch — это современный хип-хоп / хип-хоп-рэп с характерным для автора настроением: честность, уличная атмосфера и отражение жизненного опыта. Альбом из 16 треков предлагает слушателю разнообразие — от более меланхоличных, задумчивых композиций до энергичных, ритмичных треков. Это попытка артиста показать свои разные стороны — ту, что погружена в серьёзные темы, и ту, что просто хочет звучать мощно и уверенно. В итоге слушатель получает цельную, сбалансированную работу, отражающую стиль и мировосприятие Roddy Ricch. 

Kylie Minogue — Kylie Christmas (Fully Wrapped) 

Сборник Kylie Minogue — это праздничное возвращение к её рождественской тематике с новым взглядом: альбом сочетает знакомые зимние мотивы и атмосферу праздника с характерным глянцем и стилем артистки. Добавление новых треков к уже известным песням даёт свежесть и ощущение уютного праздника. Этот релиз скорее музыкальный подарок — лёгкий, приятный, с зимним настроением, идеально подходящий для вечеров радости и тепла. Он демонстрирует, что Кайли умеет создавать праздничную атмосферу, сохраняя своё уникальное звучание. 

Tom Smith — There is nothing in the dark that isn’t there in the light 

Сольный альбом Tom Smith (известного по Editors и Smith & Burrows) — это искренняя, интимная работа, где голос и текст идут на первый план. В музыке ощущается желание отвлечься от масштабов групповой деятельности и обратиться к личному опыту: песни спокойные, вдумчивые, порой грустные, порой светлые. Этот релиз — как дневник, записанный в звуке: честный, тихий, но сильный. Он предлагает слушателю остановиться, послушать и, может быть, задуматься — о себе, о жизни, о простых вещах. 

Melody’s Echo Chamber — Unclouded 

Новая работа Melody's Echo Chamber — это альбом, в котором звучат психоделические, мечтательные мелодии, обрамлённые современной электроникой и атмосферным продакшном. В композициях заметен баланс между экспериментом и мелодикой: альбом создаёт образ «облаков» — лёгких, воздушных, но наполненных эмоциями и настроением. Это музыка, которая окутывает, погружает и даёт возможность уйти мыслями далеко — в мир воображения и чувств. Это не просто пластинка: это звуковой сон, в котором можно раствориться. 

Peter Goalby — Don’t Think This Is Over 

Релиз от Peter Goalby — лаконичная поп/рок-пластинка, которая отражает зрелый, спокойный подход к композиции и исполнению: треки сбалансированы, звучание продуманное и не кричащие, но искренние. Альбом кажется работой на созерцание — без излишеств, с акцентом на песню как таковую: её мелодию, слова, настроение. Это музыка для тех, кто ценит простоту и честность вне модных трендов. В нём ощущается уважение к классическому подходу, но с современной чувствительностью. 

José Mercé — Canta a Manuel Alejandro

Этот альбом — своего рода дань уважения Manuel Alejandro, где José Mercé переосмысливает его известные песни, превращая их в традиционные фламенко-версии. Его глубокий голос и аутентичное сопровождение (гитары, перкуссия, контрабас и даже пианино) создают трогательную, «корневую» атмосферу, возвещая уважение к наследию композитора. Пластинка сочетает ностальгию и современное прочтение — она звучит как мост между испанской музыкальной классикой и душой фламенко. Это не просто каверы: это переосмысление, наполненное чувством, страстью и искренностью. 

Now Or Never — The Legacy 

Альбом Now Or Never — это тяжёлый, энергичный релиз, соответствующий их жанру (heavy metal / hard rock), с мощным звучанием, гитарными рифами и характерной драйвовой атмосферой. В треках чувствуется сила, желание заявить о себе, показать характер и музыкальную идентичность. Для поклонников жанра пластинка — напоминание, что Now Or Never умеют играть жёстко, но с душой. Это не легкая музыка для фона — это заявка, это энергия, это «звук, который должен быть услышан». 

TEED — Always With Me 

Альбом, в котором музыкант обращается к более минималистичному, атмосферному звучанию: чистые, лёгкие вокалы на фоне мягких синтов и электронной пульсации создают ощущение воздушности и мечтательности. Лирически пластинка размышляет о связи, одиночестве и стремлении найти смысл в хаосе жизни, затрагивая темы любви, ностальгии и внутренней устойчивости. Песни будто повествуют об ощущении потери и попытке найти опору — как эмоциональный дневник, наполненный надеждой и меланхолией. Это музыка для тех, кто ценит нежность, честность и уязвимость бренного человеческого опыта. 

Heckspoiler — Bock auf Stress 

Альбом «Bock auf Stress» — это взрыв метал-панка и трэша, которым Heckspoiler делают громкое, бескомпромиссное заявление: резкий, тяжёлый бас, ударная, агрессивная ритмика и минималистичный состав (только бас + барабаны + вокал) звучат так, будто эта пара — целая орда гитарных банд. Тексты — яркие, с иронией, с сарказмом, местами злые и провокационные — они балансируют между цинизмом и социальной провокацией, словно взгляд на современность через призму хаоса. «Bock auf Stress» — не для фона: это музыка-удар, для мoshpit-энергии, для тех, кто ищет мощь, raw-звук и настоящую, беспощадную прямоту.