Laurent Garnier y «Electroshock»: cómo un pionero del techno dejó constancia de la historia de la música electrónica
El documental «Laurent Garnier: Electroshock» no es solo el retrato de uno de los DJs más influyentes del mundo, sino una crónica a gran escala del surgimiento de la música electrónica, contada desde dentro por una figura que estuvo en los orígenes de la escena techno europea. Dirigida por Gabin Rivoire y estrenada en 2021, la película se convirtió en una continuación visual del libro de culto de Garnier, Electroshock, considerado desde hace tiempo uno de los textos clave sobre la cultura club de finales del siglo XX.
En el centro del film se encuentra Laurent Garnier, DJ, productor y músico francés cuya carrera comenzó a finales de los años ochenta en Mánchester, en el legendario club The Haçienda. Fue allí, en el momento del nacimiento del acid house y del movimiento rave, donde se formó su visión musical y su comprensión de que la música electrónica no era solo un género, sino una nueva forma de expresión cultural. En la película, Garnier guía al espectador a través de décadas de transformaciones, desde las primeras fiestas underground hasta los festivales globales, donde el techno y el house pasaron a formar parte de la cultura popular.
«Electroshock» está construido como una confesión personal, sin brillo artificial ni mitificación. Garnier habla con franqueza sobre la vida de gira, la presión de la industria y el conflicto entre la comercialización de la escena y su espíritu original de libertad. Las imágenes de archivo, los fragmentos de actuaciones en directo y el material exclusivo tras bambalinas crean la sensación de estar dentro de una época en la que la música electrónica todavía buscaba su propio lenguaje y su público.
En la película aparecen figuras clave de la escena mundial —Carl Cox, Jeff Mills, Derrick May y otros artistas— cuyos testimonios ayudan a construir una visión coherente del desarrollo de la cultura techno. Sus recuerdos subrayan una idea central: Garnier siempre fue no solo un DJ, sino un mediador entre distintas escenas, ciudades y tradiciones musicales.
Un lugar especial en la historia de «Electroshock» lo ocupa el libro homónimo de Laurent Garnier, publicado por primera vez en Francia a comienzos de los años 2000. Electroshock se convirtió en un raro ejemplo de autobiografía que al mismo tiempo funciona como documento de su época. En él, Garnier describe con detalle el nacimiento del house en Chicago, el techno de Detroit, la revolución rave británica y la transformación gradual del underground en una industria global. El libro fue traducido a numerosos idiomas y sigue utilizándose como una de las fuentes fundamentales sobre la historia de la escena electrónica.
El propio Laurent Garnier, a lo largo de décadas de carrera, se ha convertido en una figura de escala casi institucional. Publicó álbumes que hoy se consideran clásicos de la música electrónica, fundó el influyente sello F Communications, que apoyó a toda una generación de artistas franceses, y se mantuvo fiel a la idea de la libertad musical. Sus temas han sonado tanto en los festivales más grandes del mundo como en clubes íntimos donde se conservaba el espíritu del techno temprano.
La película «Laurent Garnier: Electroshock» es importante no solo para los aficionados a la música electrónica. Es un raro ejemplo de cómo una historia personal se transforma en la crónica de un movimiento cultural. No hay aquí intentos de reescribir el pasado ni de embellecer la realidad; al contrario, Garnier la fija tal como fue: ruidosa, contradictoria y viva. Por eso «Electroshock» no se percibe hoy como nostalgia, sino como un documento esencial que explica por qué la música electrónica se ha convertido en una de las formas artísticas clave de la cultura contemporánea.
