30 años de Circus: cómo Lenny Kravitz creó una de las obras clave de su carrera
Han pasado tres décadas desde el lanzamiento de Circus, el álbum que marcó un punto de inflexión en la carrera de Lenny Kravitz y consolidó definitivamente su estatus como una estrella mundial del rock. El disco destacó en la escena musical de los años 90 gracias al estilo característico del artista: Kravitz combinó con soltura potentes riffs de guitarra con elementos de soul, funk y ligeros matices psicodélicos. Esta mezcla tan particular convirtió temas como Rock and Roll Is Dead en canciones inmediatamente reconocibles y ayudó a que el álbum mantuviera su fuerza con el paso del tiempo.
A pesar de su éxito comercial, Circus sigue considerándose uno de los trabajos más personales del músico. En el periodo en que lo creó, Kravitz atravesaba una etapa complicada, algo que se refleja claramente en sus letras: transmiten cansancio de la industria, una necesidad de honestidad y una búsqueda de equilibrio creativo, aportando al disco una profundidad emocional que lo distingue dentro de su discografía.
Con motivo de su 30 aniversario, el álbum ha recibido una edición digital conmemorativa. Esta versión ampliada incluye grabaciones de estudio poco conocidas, versiones alternativas de varios temas y actuaciones en directo que hasta ahora no estaban disponibles en plataformas de streaming. Para los oyentes, es una oportunidad de redescubrir Circus desde una nueva perspectiva y escuchar la música tal como sonaba durante su proceso creativo.
Tres décadas después, el álbum no solo sigue siendo una pieza esencial en la carrera de Kravitz, sino también un símbolo representativo de toda una época. La crítica subraya que Circus continúa sonando sorprendentemente actual: gracias a su sinceridad emocional, su expresividad y su audaz mezcla de géneros, este trabajo sigue vibrante, fresco y relevante incluso treinta años después de su lanzamiento.
